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舞蹈專業(yè)實習個人總結范文第1篇

對于幼兒師范專業(yè)來說，舞蹈課教學的主要目標是培養(yǎng)學生的舞蹈教學能力。但如何才能有效地提高幼兒師范專業(yè)學生的舞蹈教學能力，一直是困擾著高校教師的難題。

一、學生基礎能力的培養(yǎng)

（一）教學內容的選擇

幼兒師范專業(yè)的舞蹈課與專業(yè)的舞蹈課有所不同，對幼師專業(yè)來說，舞蹈課更具有針對性，是為了從事幼兒教育工作而進行的專業(yè)性學習，在教學內容的選擇上，要充分考慮到學生的心理特征和行為習慣等因素，所學的舞蹈知識既要豐富多樣，又要簡單易學，不會有過高的難度。

（二）降低難度的要求

幼師專業(yè)的舞蹈教學可以不必按照傳統(tǒng)舞蹈教學模式來進行技能訓練。應將舞蹈訓練中的軟開度和控制能力等訓練適當?shù)販p少，難度也要適當降低，而應更加重視鍛煉學生的動作和協(xié)調能力，從簡單的單一動作到一整套的動作訓練，以此來達到使學生肢體靈活和動作協(xié)調的目的。

（三）提高學生的素質

由于初中階段的教學在舞蹈方面沒有過多的要求，所以幼師專業(yè)的學生也普遍缺乏舞蹈功底。因此，一定要加強對學生的素質培養(yǎng)，才能更好地保證他們步入社會以后能有更好的發(fā)展，這也同樣是市場競爭的需要[1]。

二、舞蹈教學能力的培養(yǎng)

（一）基本教學能力的培養(yǎng)

首先要注重口語表達能力的培養(yǎng)。口語能力是教師必備的能力，在教學中要讓學生清楚地表達出自己對舞蹈語匯的理解，在練習舞蹈動作的同時也讓學生的口語能力得到了鍛煉。在舞蹈課上教師提問學生的內容可以是舞蹈的作用、動作要領等。此外，可以將學生分為幾個小組，由小組成員進行相互的講解和指導，讓學生在這樣的過程中對所學內容印象更加深刻。在找到難點的突破口的同時，也能培養(yǎng)學生的從教能力，讓學生在組織管理上也得到一定的鍛煉。

（二）舞蹈創(chuàng)作能力的培養(yǎng)

1.進行模仿訓練。作為幼兒園教師，一定要有舞蹈編排的能力。幼兒師范專業(yè)的學生在編創(chuàng)能力培養(yǎng)過程中，首先應做的是模仿訓練[2]。從模仿開始，逐漸再向創(chuàng)作的方向發(fā)展。幼師專業(yè)學生中不乏一些舞蹈能力較差的學生，對于這部分學生，教師可以采用留作業(yè)的形式，將固定的歌曲分配給學生，由學生自主查找相關視頻，并進行模仿，培養(yǎng)學生對音樂節(jié)奏的感知能力。在教學中一定要循序漸進，開始時盡量降低舞蹈創(chuàng)作的難度，使學生能夠萌發(fā)創(chuàng)造的意識，通過對舞蹈模仿的總結來產(chǎn)生聯(lián)想，從而創(chuàng)造出新的舞蹈。

2.動作重組。動作重組指的是將原有的動作進行變化，做出其他的動作來。變化可以分為：節(jié)奏變化、改變部分動作、改變順序等。教師可以用簡單動作引導學生進行變換，可以從方向、順序各個方面進行變換，然后再由教師進行動作的點評，最后選出一組合適的動作再由學生進行練習。

3.了解幼兒。作為幼兒園教師一定要了解幼兒的心理和生理特點，例如：可以在幼兒衛(wèi)生學當中了解到幼兒期是生長發(fā)育的重要階段，骨骼比較軟，容易變形。通過對幼兒的了解才能更好地為幼兒選擇舞蹈，使他們能夠在舞蹈練習中避免傷害。在動作的設計上，應充分考慮到幼兒的身體發(fā)育規(guī)律及特點，且動作的設計可以具有一定的童話色彩[3]。

舞蹈專業(yè)實習個人總結范文第2篇

【一】淺談藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的提高

摘 要：藝術表現(xiàn)力是藝術作品所表現(xiàn)出來的感染力,是藝術作品的生命力和靈魂所在.舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達,具有很強的感染力,這種感染力是通過舞者而傳達給觀眾的,使觀眾受到觸動,從而引起他們的情感共鳴,這對從事舞蹈專業(yè)學習的學生有著至關重要的作用.本文將從藝術實踐的角度出發(fā),結合自身工作經(jīng)驗,探討藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高.

關 鍵 詞：藝術實踐；舞蹈；藝術表現(xiàn)力

一、引言

隨著時代的發(fā)展,學校、教師不再是學生唯一的知識源.走出課堂,從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感,充分調動學生的主觀能動性,而不是被動地接受知識,主動重組和重建自己的知識體系,讓學習充滿樂趣,這是每一名學生和教育者希望看到的.藝術實踐正是舞蹈專業(yè)學生從被動學到主動吸納的一種轉變,能夠充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力,發(fā)掘學生的潛力,對培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學生的藝術表演力及綜合能力有著很重要的作用.

二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵

呂藝生在《舞蹈教育學》一書中,稱舞蹈專業(yè)的藝術實踐就是舞蹈實習,他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等,舞蹈表演專業(yè)的實習主要是舞臺表演,側重學生舞臺表演能力的鍛煉.舞蹈教育專業(yè)實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文.作者認為,舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術,以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻,無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫,對于從事舞蹈專業(yè)學習的學生來說都有著“感于外、發(fā)于心”的本質提高,是藝術表現(xiàn)力來源的沃土.

三、藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的作用

（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程,為藝術表現(xiàn)力的提高打下良好基礎

舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程,教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行,教師以主導地位的角色傳授舞蹈基礎知識,學生基本是被動接受者,周而復始,學生對舞蹈課學習的興趣就會降低.為提高舞蹈課的教學質量,要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動,把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去,注重學生對舞蹈知識的應用,體驗、賞析和創(chuàng)造.要強調藝術實踐過程中的感性認識,它是教學活動的延伸,也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗,它們是相輔相成的.注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合,為給學生提供藝術實踐的機會,經(jīng)常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比,他們之間是有一定差距的.所以,通過一定的舞蹈知識學習后,要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動,把理性認識上升為感性認識,激發(fā)學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣,達到培養(yǎng)舞蹈藝術表現(xiàn)力的目的.

（二）舞蹈藝術實踐可以提高學生的模仿力,進而提高其藝術表現(xiàn)力

舞蹈是一門不僅注重形式美,同樣還十分注重思想情感內涵的藝術,從這個意義上講,舞蹈美不是一般的人體動態(tài)美.而是一種飽含詩情,富于樂感的人體動態(tài)美.學生在舞蹈藝術實踐中通過對大自然和生活的創(chuàng)造性模仿,可以提高其表現(xiàn)力,如擠奶舞就取源于勞動,它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現(xiàn)人民的智慧、勞動的美.通過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風”等方式,學生縮短了舞蹈與生活的距離,使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識.作者認為,舞蹈作為一門獨立的藝術,是人類社會生活的一種意識形態(tài)的反映,它屬于上層建筑,“源于生活又高于生活”,是藝術的再現(xiàn)生活的一種表現(xiàn)形式,離開了人類社會生活,離開了勞動實踐,也就沒有舞蹈藝術,在文字記載的幾千年的社會發(fā)展過程中,人類經(jīng)歷了各個不同的歷史時代,有過各種不同的生產(chǎn)方式和生活內容,舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產(chǎn)方式和生活內容的基礎上,伴隨著歷史的進程,時代的印跡,從無到有,由低級向高級逐步發(fā)展起來的.內容、形式多樣的藝術實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質,更能進一步激發(fā)學生的表演和創(chuàng)作靈感,從而提高舞蹈的藝術表現(xiàn)力.

（三）舞蹈藝術實踐可以提高學生創(chuàng)作、表演、欣賞水平,從而促進藝術表演力等綜合能力的提高

舞蹈實踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演,而這兩者都經(jīng)歷著從客觀現(xiàn)象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態(tài)的兩度轉化過程.從素材到舞蹈藝術的轉化就是創(chuàng)造過程.舞蹈藝術源于生活.人們在生活中會有很多感悟,但表達不清楚,而創(chuàng)造本領的前提就在于發(fā)現(xiàn)、升華,例如,講解舞蹈《小金魚》時,我?guī)ьI學生走進自然,在大自然中觀察魚的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過程,并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作.學生們的想象力很豐富,想象出的肢體動作也十分豐富,有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合,十分具有創(chuàng)造力也十分可愛,回到課堂再度講解《小金魚》時,學生情不自禁的發(fā)出了“原來是這樣”的感慨,學習效果十分好.對于高年級的學生,通過參加遼寧電視臺春節(jié)晚會演出、 電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動,不僅可以開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平,更能夠提高學生的愛國熱情、創(chuàng)作 、藝術表現(xiàn)力等多種能力,從而是各種藝術

四、藝術實踐是藝術表現(xiàn)力的沃土,需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑

學生的舞蹈感受力和藝術表現(xiàn)力,是學生的外部形態(tài)動作和內部情態(tài)動作的綜合培養(yǎng).只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑,創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動,那么,對啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維,開展創(chuàng)造性的藝術實踐活動,讓學生創(chuàng)造性地運用外部舞蹈動作與內心情感語言的技能,來進一步創(chuàng)編舞蹈動作,發(fā)揮其表演才能,并不斷提高學生的藝術表現(xiàn)力和美的創(chuàng)造能力就不在是一句空話.藝術實踐,對于每一位教育者來說,不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應該是“教和學”的完美統(tǒng)一,是學生主動吸納知識過程,更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創(chuàng)作實踐”的沃土,每一位教育者都應該開拓思路,創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動,使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練,讓學習充滿樂趣,達到教育的最佳效果.

參考文獻：

[1]楊歐.論舞蹈學專業(yè)特色的舞蹈技術課[J].北京舞蹈學院學報,2004,(2).

[2]張春河.高校舞蹈教師的角色素質[J].舞蹈,2008,(6).

[3]張薇.舞蹈藝術走進大眾的探討[J].韓山師范學院學報,2004,（1）.

[4]蘇婭.中、日、韓三國古典舞蹈比較研究[D].中國藝術研究院,2006.

【二】舞蹈藝術方面的論文

摘 要：文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創(chuàng)作優(yōu)秀舞蹈進行了分析和探討。

關鍵詞：舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創(chuàng)新

1 舞蹈常識

1.1舞蹈的起源和發(fā)展

舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈多以模仿狩獵或歡慶豐收為主，隨著社會文化發(fā)展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經(jīng)歷了我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現(xiàn)的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈，史書上記載中國宮廷舞蹈發(fā)展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發(fā)展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現(xiàn)的現(xiàn)代舞。

1.2 舞蹈的分類

舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類：①自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數(shù)、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達交流感情的特殊性。②表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節(jié)目。這種舞蹈更多是具有了規(guī)范性，除了在個別的場合由專業(yè)的舞蹈工作者即興表演之外，大多數(shù)一般都在舞蹈編導的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節(jié)通過舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統(tǒng)一。

2 舞蹈編導個人素質

好的舞蹈作品的稀缺并不是一個偶然的現(xiàn)象，很多理由導致這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，其中優(yōu)秀編創(chuàng)人員的稀缺為主要的癥結。培養(yǎng)一個優(yōu)秀的舞蹈編導需要諸多的條件和因素。客觀的教學條件到個人的文化素質形成了密切聯(lián)系。所以在遵循舞蹈編創(chuàng)的規(guī)律法則制約下，切實提高編導的整體素質成為當務之急。

2.1 舞蹈的文化內涵

最初舞蹈在舞臺上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化內涵。田露教授提出“在舞蹈編導、演的技巧，學養(yǎng)、文化人格等諸因素中，影響創(chuàng)作的終極因素是舞蹈藝術者自身的文化人格。”一個舞蹈的文化內涵完全取決于編導的個人內涵，他創(chuàng)作的作品更多的是一種文化的傳承。

2.2 做文化知識型編導

我國是具有五千年文明的泱泱大國，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之靈》《踏歌》《絲路花雨》《云南印象》等眾多經(jīng)典作品。目前社會提倡的是打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性才能符合當前社會趨勢的發(fā)展。一個能讓人從舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個具有深度的作品，這個舞蹈作品就更多得起到了社會的作用，讓人們沿襲自己民族的文化傳統(tǒng)同時，利用好這種廣泛而又直接的藝術形式繼續(xù)創(chuàng)新發(fā)展。伴隨著近幾年來電視的大力推廣，各種各樣的舞蹈都呈現(xiàn)在大家的面前，百變的樣式、翻新的手法，讓我們眼花舞蹈藝術方面的由專注畢業(yè)論文與職稱論文的zglww.net提供,轉載請保留 .繚亂，但是我們看到的是舞蹈上的“腐化”，舞臺上是讓人看不透的在歇斯底里表演的演員，舞臺下是稀稀拉拉面無表情的觀眾，這樣的場面和舞蹈的編導有直接地關系，這種舞蹈缺乏知識，是一個浮躁的表現(xiàn)，以一種功利的表達實現(xiàn)自己的目的，但是它偏離藝術的本質。現(xiàn)在的狀況更可悲的是一種自我意識的泛濫——搞自己的藝術，這些舞蹈編創(chuàng)者根本沒有認識到自己個人知識的缺乏，盲目抄襲一味追求技巧上的難度以及絢爛的舞臺效果，但是忽略了舞蹈的知識型。

2.3 舞蹈編導應當深入到生活中

當前舞蹈創(chuàng)作面對的很大一個理由是對生活的體味和感悟表現(xiàn)不足，舞蹈作品的主題被符號化和模式化，舞蹈來自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的編導中，編導只有在熟知生活中的細節(jié)，才能在生活中提煉并升華，在生活向舞蹈形象轉化的過程中，有一項技能是編導們要學習的就是“模仿能力”，這種摹仿可以在編出的作品中得到體現(xiàn)，觀眾也可以從這種摹仿中揣摩出是什么樣的情景，所以這個模仿要不到生活中體驗生活是不可能很形象的。

2.4 舞蹈既要創(chuàng)新又要保持傳統(tǒng)文化

我國的舞蹈資源豐富，有一些舞蹈文化經(jīng)過藝術大師們的挖掘已經(jīng)得到了保護和發(fā)展，但是目前仍然有很多的遺產(chǎn)沉睡在民間中，這樣就需要我們去挖掘，成功地挖掘后面對的就是怎么樣符合大眾的審美觀念，這樣就要求我們在保持文化特色的基礎上進行二次的創(chuàng)新，這種創(chuàng)新目的是為了讓這些寶藏更好的發(fā)揮它的特色，適合社會的發(fā)展需求。

3 培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才

3.1 向知識舞蹈教學發(fā)展

一個定位就可以決定一個人的價值取向，所以作為當代的舞蹈演員們，更要著眼于未來，拋開功利心，舞蹈是經(jīng)濟建筑中的高層建筑，是一種文化的象征，所以所有從事舞蹈生涯的演員們應該以知識舞蹈為導向，轉變觀眾對舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈要求我們從事舞蹈的工作者們從自身的素質抓起，提高自身的文化素質，這樣既能更加快速理解編導的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表達舞蹈所帶來的文化內涵。

3.2 學會體驗感情

舞蹈《牽手》打動了很多的觀眾，這個舞蹈來自生活，我們沒有把它放在舞蹈來源于生活著個章節(jié)中講，是因為這個舞蹈讓我們看到了更多的是真摯的感情，兩名兩位殘疾演員用殘疾演繹完美，她（他）們沒有屈服命運的不公平，而是選擇了挑戰(zhàn)殘疾，與命運抗爭，用頑強的毅力支撐著殘疾的肢體，完成著各種高難度動作。在他們表演過程中，將他們的情感通達肢體語言表達的淋漓盡致。正是兩位演員的傾情演出打動了評委和眾多的觀眾，我們從他們的舞蹈中讀出了真心真愛和真誠，我們用一個演員參加一個訪談所說的話來總結這個舞蹈的成功。

舞蹈專業(yè)實習個人總結范文第3篇

關鍵詞：音樂教育;教學改革;專業(yè)實踐;課程模塊

中圖分類號：G642

文獻標識碼：A

文章編號：1672-0717（2015）06-0046-04

收稿日期：2014-10-14

基金項目：湖南省教育學科“十二五”規(guī)劃青年專項課題“湖南省普通高校音樂教育現(xiàn)狀調查與對策研究”（XJK012CTM026）。

作者簡介：張瑞智（1982-），女，湖南沅江人，湖南師范大學音樂舞蹈學博士研究生，湖南城市學院音樂學院講師，主要從事音樂舞蹈學研究。

在當今世界音樂教育領域內，由于受美國音樂教學哲學家艾里奧特為代表的音樂實踐哲學觀念的影響，普通音樂教育對于實踐教學特別重視，對音樂教師的培養(yǎng)也更為重視實踐[1]（P1-3）。可以說，重視實踐教學已經(jīng)成為當下本科音樂教育專業(yè)的基本特點。強化音樂藝術與教師教育的實踐、提高學生的實踐與創(chuàng)新能力是本專業(yè)教學的重中之重。目前關于本科音樂教育專業(yè)實踐的研究主要集中在教育實習這個比較狹窄的視域內，一些新的實踐方式雖然提供了一定的思路與經(jīng)驗，但總體上缺乏整合性和系統(tǒng)性的理論研究與實踐檢驗，尚未在以挖掘學生創(chuàng)新力、激發(fā)學生創(chuàng)新力為目的導向的系統(tǒng)性、創(chuàng)新性研究方面實現(xiàn)突破[2]（序）。因此，為了培養(yǎng)具備更強實踐能力的音樂師資和復合型人才，根據(jù)音樂藝術自身的規(guī)律和音樂教育的實踐背景，我們將實踐領域進行了有效拓展，提出了本科音樂教育專業(yè)實踐課程的“三一實踐模式”。

一、“三一實踐模式”的理論基礎

長期以來，本科音樂教學實踐課程在理論建設上非常薄弱，音樂教學的實踐課程建設呈現(xiàn)出三個明顯的誤區(qū)，即課程探索的個人性、教育實踐的零散性以及實踐效果的間斷性。

1.實踐課程探索的個人原子性。音樂教育實踐過程中，教師由于其演奏實踐的需要，容易體現(xiàn)個人主義，在實踐課程探索上也易出現(xiàn)個人原子性的特點。有些高校在音樂本科實踐教育課程體系建立時也常因人設課，久而久之容易導致教師各自為政、單打獨斗的實踐課程格局。這種個人原子性，不利于系統(tǒng)性、協(xié)同性的實踐課程探索;這種理性認識上的缺失，也值得我們反思。

2.音樂教育實踐的零散性。有些高校對音樂本科教育實踐教學沒有進行系統(tǒng)規(guī)劃，再加上在實踐課程開設過程中存在因人設課現(xiàn)象，因而在實踐活動上往往與不連續(xù)、臨時的事務性的表演活動相結合，致使音樂教育實踐只見樹木，不見森林，呈現(xiàn)零散性。歸根結底，這是由于對音樂教育實踐課程缺乏系統(tǒng)而深刻的理論研究，更是由于經(jīng)驗主義和實用主義在起著指導作用。這對于音樂教育實踐課程教學理論建設顯然也很為不利。

3.音樂實踐教育的時序間斷性。音樂實踐教育中的原子化、零散性未能形成一個整體系統(tǒng)，致使音樂實踐呈現(xiàn)時序間斷性，進而導致音樂本科學生在音樂實踐課程學習上存在著“和尚撞鐘”心理，嚴重影響了音樂實踐教學的效果。要改變這種現(xiàn)象，需要以系統(tǒng)論的思想作為支柱，從音樂實踐課程的理論根基上探索加強課程理論建設的途徑。

系統(tǒng)論是研究系統(tǒng)的一般模式、結構和規(guī)律的學問，它研究各種系統(tǒng)的共同特征，尋求并確立適用于一切系統(tǒng)的原理。系統(tǒng)論認為，開放性、自組織性、復雜性、整體性、關聯(lián)性、等級結構性、動態(tài)平衡性、時序性等，是所有系統(tǒng)共同的基本特征。這些基本特征，既是系統(tǒng)所具有的基本思想觀點，也是系統(tǒng)方法的基本原則，表明系統(tǒng)論不僅是反映客觀規(guī)律的科學理論，還具有科學方法論的含義[3]。

因此，以系統(tǒng)論為理論指導，在音樂教育實踐課程教學中采用“三一實踐模式”，使實踐課程模塊化并經(jīng)過融合而形成一體化的實踐體系，既能滿足當前本科音樂教育實踐的迫切需求，也能保證音樂教育實踐的效果。

二、“三一實踐模式”的構架及其實質

所謂“三一實踐模式”，是指對音樂教育專業(yè)實踐課程內容的模塊化與操作的一體化。“三”是模塊化，指將本科音樂教育專業(yè)的實踐課程分為藝術實踐課程、教育實習課程和綜合技能課程三大模塊，相互聯(lián)系，相互促進;“一”是一體化，即推進上述三類課程在實踐內容、實踐環(huán)節(jié)、實踐指導上的一體化。該模式實現(xiàn)了音樂教育專業(yè)在藝術實踐內容與形式上的創(chuàng)新，有助于全方位、全過程地培養(yǎng)音樂教育專業(yè)學生的實踐能力。

1.藝術實踐課程

一個完善的課程結構，可以視為理論與實踐的有機結合，同樣，具體的課程門類也應該是理論與實踐的有機結合。雖然藝術實踐課程偏重實踐，但從課程內容上來說，仍然分為理論教學與實踐教學兩個部分。作為高校藝術教育課程內容的重要組成部分，藝術實踐課程的理論教學內容主要包括聲樂、器樂、鋼琴、舞蹈、作曲及合唱六類。為增強課程的理論水平，每門課程都以整合理念下培養(yǎng)學生綜合素養(yǎng)和能力的大課程觀為指導，全面改進專業(yè)理論與技法課程的教學，將技能、欣賞、史學、教學法、表演心理等多學科的內容整合為體系化的課程內容。如聲樂教學涵蓋聲樂演唱技法、聲樂演唱心理、聲樂作品分析、聲樂作品欣賞、聲樂教學法、聲樂史等聲樂學科體系中多門學科的內容。

藝術實踐課程的實踐內容則是用“采、編、訓、演、錄”五個環(huán)節(jié)形成一體化的教學模塊，突出培養(yǎng)學生的藝術實踐能力。“采”即“采風”，是組織學生在民間或少數(shù)民族區(qū)域搜集和挖掘民間、民族音樂，搶救非物質文化遺產(chǎn)。“編”即“編創(chuàng)”，是要求學生將采風所得的資料整理、改編或創(chuàng)編成藝術作品。“訓”和“演”即“排練表演”，是組織學生對編制的作品進行學習、排練與演出，特別是去民間或少數(shù)民族地區(qū)表演。“錄”即“錄制”，是利用現(xiàn)有的先進錄音、錄像條件對表演作品進行錄音或錄像，制成音像成品。藝術實踐課程可以通過這五個環(huán)節(jié)提高學生挖掘、整理、編創(chuàng)、表演等方面的創(chuàng)新知識和技能，增強其適應社會的能力。

2.教育實習課程

教育實習作為對音樂教師教育專業(yè)人才走上工作崗位之前的一次全面檢驗，也是音樂教師教育專業(yè)人才培養(yǎng)的重要組成部分，是音樂教師職前教育的必要途徑。教育實習要求參與實習的學生除了擁有基本的音樂知識技能外，還要有較為扎實的教育理論和音樂學科教育理論以及一定的見習、試講經(jīng)驗。教育實習課程的內容主要包括教育教學理論、微格教學及教學案例分析等。

教育實習課程的實踐環(huán)節(jié)以往主要是“試講―上課”步驟，“三一實踐模式”則著眼于學生教育實踐能力與創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，將理論知識、教育教學能力與教育研究三者有機地結合起來，構建“見習―試講―上課―校本音樂課程建設―音樂教育總結與研究”的音樂教育實踐過程。在“三一實踐模式”的指導下，教育實習課程呈現(xiàn)以下鮮明特征：第一，加大了教育理論與音樂教育理論課程的比重，加強了教育教學理論、微格教學及教學案例分析的理論學習。第二，延長了見習周期，擴展了見習內容。將見習時間提前至從入學后第2學期開始，每學期舉行1～2周的見習活動，讓學生分別到各類學校進行教學觀摩。通過見習指導教師的專業(yè)指導與幫助，學生能理性分析見習過程中所遇到的教學現(xiàn)象，并梳理與之相關的教學理論，理論水平將得到快速提高。第三，將試講融于課程當中，依托音樂教育理論進行試驗性模擬教學。這就要求教師教育專業(yè)學生根據(jù)中小學音樂教材進行教案的編寫、課堂的組織，通過分析試講來熟悉音樂教育的相關理論與方法;同時從中小學引進2～4名優(yōu)秀的音樂教師對學生進行教學輔導，幫助學生熟悉中小學教學環(huán)境及教學內容，為學生走入學校實習做好準備。第四，從各類學校中經(jīng)過挑選而建立起來的實習基地比較穩(wěn)固，能保障實習學生較穩(wěn)定地承擔學校的音樂與藝術課程的教學、課外活動組織及班主任工作（藝術團的藝術教學活動），使實習學生實踐能力得到真正鍛煉。第五，由指導教師組織實習學生結合當?shù)靥厣魳坊蛩囆g形式以及地方語言、文化特色等進行內容重組，能讓學生進行有校際特點的音樂課程開發(fā)。第六，重視教育課程的理論總結環(huán)節(jié)，要求實習學生撰寫相關研究論文，以此提高學生的綜合實踐水平[4]。

3.綜合技能課程

“三一實踐模式”下的綜合技能課程內容，主要包括教師基本技能、音樂技術與制作技能、樂器制作技能。這既涵蓋了傳統(tǒng)教師基本技能中的“三筆一畫”，也包括了現(xiàn)代教育技術中的多媒體使用、MIDI制作以及音樂剪輯軟件、打譜軟件、錄音軟件的學習與應用等。此外，傳統(tǒng)音樂教師教育專業(yè)往往注重樂音的演奏與演唱、樂感的形成、樂的欣賞等“樂”的教學，而忽視了“器樂”中“器”的制作。同時，在中小學開展器樂教學常常會遇到各種各樣的困難，而作為教育經(jīng)費有限的普通中小學，教師制作簡單的樂器既能解決經(jīng)費不足導致的樂器問題，也能為學生參與器樂演奏打開便捷之門。

在綜合技能課程的實踐過程中，學生可以邀請中小學優(yōu)秀教師舉辦課件制作等常見問題的系列講座，汲取老教師們寶貴的經(jīng)驗，可以開設簡單樂器制作方法的相關講座，如打擊樂的多種做法、仿制管樂等等;還可以舉辦自制樂器大賽，要求學生提供自制樂器的方法、經(jīng)費細目及演奏視頻，課題組為比賽提供一定金額的獎勵，從而鼓勵學生們大膽想象、不斷創(chuàng)新。總之，在綜合技能課程的實踐教學中，可利用一切資源創(chuàng)造音樂實踐的機會和條件，開展豐富多彩的活動，使學生們在音樂實踐過程中獲得全面的鍛煉與提高。

“三一實踐模式”中的“一”，其實質是把上述三個模塊系統(tǒng)化、一體化。具體而言，在上述三類實踐課程的整合過程中，可以采取以個人興趣愛好和專業(yè)不同劃分為小組或小課堂的方式，在“采風、編創(chuàng)、排練、表演、錄制”一系列環(huán)節(jié)中選擇一項固定的實踐操作內容，保證實踐內容一體化;以課內、校外課程相結合的方式，融“教、學、做”于一體，把理論教學、現(xiàn)場參觀、模擬實訓、見習、實習等結合起來，穿行，保證實踐方式一體化[5];以專職教師帶隊、專業(yè)教師跟組指導的雙導師制，形成以學生為主體和中心、教師為主導的師生協(xié)作、團隊協(xié)作、小組協(xié)作的教育實踐關系，以保證教師指導一體化;以多樣化考察方式與多元化評價方式相結合，對學生的綜合技能做出定性與定量評價，保證考察評價的一體化[6]。

三、“三一實踐模式”的意義

本科音樂教育專業(yè)實踐課程教學“三一實踐模式”的探索，在理論和實踐層面上都有著不同程度的創(chuàng)新，對于促進該專業(yè)實踐課程的建設、培養(yǎng)學生綜合實踐能力具有重要的意義。

首先，從理論層面上來看，“三一實踐模式”的內容模塊化和操作一體化思路，為本科音樂教育專業(yè)創(chuàng)新人才培養(yǎng)研究提供了全新的理念，在音樂教育理論的系統(tǒng)化方面也有較強的指導價值。當前的本科音樂教育專業(yè)已經(jīng)或多或少地在藝術實踐課程、教育實習課程、綜合技能課程方面有所布局和體現(xiàn)，但從整體上來看，我們仍然忽視了它們之間的內在聯(lián)系，沒有把它們看成一個有機的整體。音樂理論研究中以明確的趨勢性目的為引領，建構、融合、平衡、開放、反饋都應是不可或缺的。“三一實踐模式”對現(xiàn)有的音樂教育實踐課程進行整合和重新建構，按照等級性、有序性、關聯(lián)性的原則設計課程，充實學生的音樂教學實踐能力，進而構建本科音樂教育專業(yè)實踐課程體系，同時開展貫穿于整個實踐課程系統(tǒng)的創(chuàng)新性研究，探索更加有效地激發(fā)學生創(chuàng)新力的方法與模式，從而有助于推動學科創(chuàng)新和升級。

其次，從實踐層面上來看，“三一實踐模式”力圖探尋一條適合本科音樂教育專業(yè)創(chuàng)新人才培養(yǎng)之路，能夠為國家修改和制訂本科音樂教育專業(yè)的課程指導方案提供新的思路和建議舉措，甚至對其他本科專業(yè)教育教學模式的改革與創(chuàng)新也具有啟發(fā)借鑒意義。

本科音樂教育專業(yè)“三一實踐模式”的探索與創(chuàng)新既是培養(yǎng)人才的根本要求，又是促進教師進一步成長的內在需要。探索高等教育音樂創(chuàng)新人才培養(yǎng)的規(guī)律，其本身就是推進教育學科發(fā)展的重要方面。創(chuàng)新作為培養(yǎng)目標的核心之一，既是教育活動的出發(fā)點，也應貫穿于專業(yè)教育的整個教學過程。

參考文獻

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"Three-One Practice Model"： Exploration and Innovation of Professional Practice Course in the Undergraduate Music Education

ZHANG Rui-zhi ZHU Yong-bei

舞蹈專業(yè)實習個人總結范文第4篇

【關鍵詞】職業(yè)學校；音樂教學；教改嘗試

隨著近幾年社會對幼兒教師需求的增多，在中等職業(yè)學校里也興起了一股“幼教專業(yè)熱”。幼教專業(yè)是培養(yǎng)合格幼兒教師的一個專業(yè)性很強的學科，要求學生“多能”，要會唱、會跳、會彈、會說、會畫的五項專業(yè)技能的掌握。而“會唱 、會彈”就是幼師音樂課教學中的重要項目。

音樂教學是幼教藝術教育的主要組成部分。由于其自身存在著分支教學的特點，教學分工又可細化多元，包括音樂理論（樂理）、視唱練耳、聲樂、音樂欣賞等課程，它們之間聯(lián)系緊密但又獨立性很強，另外音樂課還和鍵盤課、舞蹈課、幼兒活動教程都有著絲絲關聯(lián)，所以在教學實踐中產(chǎn)生了各種矛盾，值得我們去思考和探討。

1.課程設置與師資的矛盾

現(xiàn)在，每個省除了幾所老牌幼兒師范學校、師專外，其他中職學校的幼教專業(yè)普遍存在著課程設置、教材、教學時間與師資的矛盾。在專業(yè)幼師學校，音樂課往往又被分支為4~5門專業(yè)課，每門課都有幾位專業(yè)教師，如有樂理老師、視唱練耳老師、聲樂老師、音樂欣賞老師等等，這些老師專心上好一門課，有單獨的教材和各自的教研室。而有些學校由于專業(yè)設置時間短、班級較少等原因，音樂課往往由一名老師上，雖然在能力上是對音樂教師的全面鍛煉，但也存在著備課、教學任務繁重，專業(yè)學習連續(xù)性較差等問題。

筆者就是這樣一個在教學實踐中“奮斗”了十幾年的“老”教師。現(xiàn)在自我總結的經(jīng)驗是，在熟悉教材、詳細分析教材的基礎上，提前詳細地規(guī)劃出兩年音樂課（我校第三年安排為幼兒園實習）的教學計劃：第一學年第一學期為音樂“掃盲階段”，樂理、視唱為主要課程，中間調劑兒歌和簡單的聲樂歌曲；第一學年第二學期為音樂“提高階段”，樂理、視唱難度稍有增加，進行初步的練耳，不斷增強聲樂理論學習 、聲樂集體大課教唱和大量的兒歌學習；第二學年第一學期為音樂“提升階段”，樂理、視唱的學習到了最后關鍵的時候，聲樂小組課、個別課和歌曲的演唱及音樂五項專業(yè)匯報也全面展開；最后一學期為音樂“實踐階段”，自學自唱、自彈自唱兒歌成了必不可少的，完整的演唱中外優(yōu)秀聲樂曲目也成了重要的學習項目，還有模擬一堂幼兒園音樂課、寫音樂教案也是每位學生必過的“關卡”，當然還少不了提高學生音樂素養(yǎng)的音樂欣賞課，在這里每學年的幼教各年級的音樂五項專業(yè)匯報是檢驗和促進學生專業(yè)技能提高很重要的方式。

2.教育教學模式和教材的單一化給教學帶來的問題

來自不同地區(qū)的幼教學生，其音樂基礎素質是參差不齊的，職業(yè)學校學生文化課基礎相對薄弱，學生來源廣泛，而且大部分來自農村，農村的音樂課有的學生說他們只在小學三年級上過音樂課，以后的音樂課就被各種文化課占用了，還有少數(shù)學生甚至從沒上過音樂課或是沒有完整地唱過一首歌，而她們卻在同一個班、按統(tǒng)一的教學模式、使用同一種教材；可想而知按照同一要求授課時，條件差的同學很難接受和消化同一標準的授課內容，學生的心理壓力也很大，對音樂課逐漸產(chǎn)生恐懼心理，久而久之學生的學習積極性、興趣性不斷下降，學習成績也難有較大的突破，甚至厭學或退學，而各方面條件好的同學卻因每節(jié)課“吃不飽”，講授知識少而單調不能更好地“茁壯成長”。這種長期的教學矛盾的存在，使幼教學生的整體音樂水平偏低。

筆者建議學校和教師要不怕麻煩，對學生實行分學期、分層次教學，不僅是音樂課，鍵盤課和舞蹈課等專業(yè)性強的課程，都可以實行此法。

具體的操作步驟是：

新生入校分班之初，就要進行特長面試，學校就能夠較好的進行編班，那么在以后的教學中，可能班級層次的變化不會太大。但如果因為某些原因不能面試分班，就可在第一學期先自由組班、共同學習；但在第二學期就要根據(jù)上學期的各科（不僅是專業(yè)課，還有基礎文化課）考試成績，在綜合各科教師的意見和建議后，對某一門或幾門課程進行分層次教學。

最好是相關課程一起改革，如音樂、鍵盤、舞蹈這三門課程看似差別很大，其實在藝術基礎素養(yǎng)、音樂節(jié)奏感知等方面都有共同的要求。排除特殊情況，我們發(fā)現(xiàn)一般某位學生音樂好、彈琴和舞蹈課也不會太差，反之也一樣；這是我們音樂專業(yè)老師共同之見解。

具體方法可以是，不再分班，但班里學生在上某些專業(yè)課時要分層次。

如我校的幼教班級，音樂、鍵盤、舞蹈老師共同把每個班的學生分為A、B、C3個層次（可以各班、各層次比例不一樣），然后進行分層次教學。例如，某天1、2節(jié)課，三位教師同時上課，不過一個人上、另一個上，還有一個人上;而3、4節(jié)課則是、、; 下午5、6節(jié)，又成了、、。這樣，教師和學生的課時量不變，老師只是在教學進度、內容、側重點上進行分層次教學而已；結果肯定會使教與學都取得良好的效果。

以后每學期考試以后，老師都要根據(jù)學生上學期的學習表現(xiàn)和學習成績，再進行分層次教學。可能有的學生努力、開竅了，也有的學生不學習、跟不上了，她們就會換到其它層次去學習，這也是激勵機制的體現(xiàn)。

而且我們還通過音樂各科考試的形式和評價機制的改變來進行教改嘗試，調動學生的學習積極性和專業(yè)技能的掌握。我校每學期期末把音樂分成說（普通話）、唱、彈、跳、視唱五個考試項目進行考試，分成五個音樂考場，由各科專業(yè)教研組做考官進行考試，改變由音樂各科任課老師隨堂自主考試的形式，避免了以往專業(yè)技能評價考試的單調、隨意、學生重視度不夠、補考不規(guī)范的情況。考試機制的改變，調動和促進了學生的專業(yè)技能的學習鞏固，每次考試前的近一兩個月里，琴房、舞蹈排練廳都是滿滿的，學生既緊張又積極的做著考前的準備，而且考試的學分和畢業(yè)證相聯(lián)系，考試不及格就要緩發(fā)畢業(yè)證，通過這樣的形式和機制，我校每年市里組織的“專業(yè)技能考核”學生都是100%的合格率。

3.重專業(yè)技巧訓練、輕教學能力培養(yǎng)的問題

音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分對促進學生素質全面和諧地發(fā)展，發(fā)揮著不可替代的作用。而要提高國民音樂教育的質量必須從幼兒園抓起，從建立一支合格的幼兒教師隊伍抓起。但是，長期以來，由于受專業(yè)院校教學體系和模式的影響，在一些幼師(包括中師)中普遍存在著重音樂技巧訓練，輕教學能力培養(yǎng)的弊端。

比如，有的音樂老師對幼教學生教唱許多聲樂曲，強調正確發(fā)聲訓練；鍵盤老師要求學生多進行手指音階訓練、彈奏一些中外名曲；舞蹈老師天天催著壓腿練功，練習各種集體舞。誠然，這些教師的教學是專業(yè)學習中必須的，而且可能有的學生在一些比賽和表演中獲得了優(yōu)秀的成績和良好的評價。但這些學生中，有的唱歌很好聽，但是可能還不會自己識譜；有的會彈世界名曲，但卻不會即興為兒歌伴奏；有的就愛跳舞，而其它科目都基本荒廢。

筆者認為，幼教專業(yè)的音樂教育一定要突出“師范性”的特點。因為在每年畢業(yè)實習的學生中，幼兒園反映較好的，不都是那些在學校某些專業(yè)成績突出的學生，而有不少都是一些有良好教師素質、各種專業(yè)課都能教學的普通的好學生。所以，我們教師應該在幼教學制短、教學任務重、學生生源參差不齊等現(xiàn)實問題存在的情況下，不單單強調各種專業(yè)技能的訓練，而且還要明確幼師的培養(yǎng)目標是讓學生畢業(yè)后，到幼兒園去做一個合格的幼兒教師。教給幼兒一些簡單的音樂技能，培養(yǎng)幼兒的音樂興趣和素質，使幼兒能夠健康和諧的全面發(fā)展，而不是培養(yǎng)她們個個成為音樂家。

筆者所在學校目前是我校又是“河南省音樂類教研中心”主任單位，在音樂專業(yè)的設置和教學與就業(yè)、教育與教學等方面積極地進行著教改探索，隨著全國職業(yè)教育改革的不斷深入，我校的招生規(guī)模也在不斷擴大，學生多了，音樂專業(yè)的教師沒有增加多少，所以我們在保證學生學到專業(yè)技能的同時，又要讓學生進得來出的去，而且作為音樂老師要在教學實踐中，不斷總結經(jīng)驗、并積極嘗試進行課程改革，探索中職幼教專業(yè)教學的層次性、人本性和科學性的原則，正是具備了這種積極探索的師資隊伍，我校的幼教音樂專業(yè)教學一直在鄭州市中職學校中處于領先地位，多次參加河南省及鄭州市的各種音樂比賽獲得團體一等獎和多個第一名的好成績。我校每年春季的畢業(yè)生“供需見面會”暨匯報演出，畢業(yè)生精彩的表演吸引著全省幾百家用人單位的光臨，市內許多幼兒園園長都親自來校挑選我們的畢業(yè)生，學生供不應求，場面氣氛很是熱烈。

現(xiàn)在我國教育界正在廣泛地進行著各種教育教學改革，筆者這里只是在多年幼教專業(yè)的音樂教育教學過程中做了一些積極的嘗試，可能還存在著許多不完善、不成熟之處，仍需不斷地總結經(jīng)驗與探索提高。希望通過幼教音樂課的教改嘗試，為進一步提高幼教音樂教學質量、教學效果和不斷培養(yǎng)學生的綜合音樂素質做出貢獻。

參考文獻

［1］ 戴壽美.幼師音樂教育探討.青海師專學報〔J〕,2006(3)

舞蹈專業(yè)實習個人總結范文第5篇

關 鍵 詞 (冒號)：民間舞蹈 創(chuàng)新能力 實踐能力 實踐性教學

當前，我國高等教育不斷推進精英教育向大眾化教育的轉變，人們更加重視教育教學質量的提高。人們試圖通過課程與教學的調整與變革，以培養(yǎng)高質量的人才來應對社會的需求。

筆者以為，提高教育教學質量，關鍵要加強對學生的主體意識、創(chuàng)新能力和實踐能力的培養(yǎng)。落實在人才培養(yǎng)中，1方面，要努力改進和豐富教學手段、提高學習者的學習興趣與積極性，使學生由被動學習變?yōu)橹鲃訉W習。與此同時，還要更加重視解決實際問題的積極學習方式，創(chuàng)設實踐課程，來培養(yǎng)學生解決實際問題的能力。作為地方高校的舞蹈學專業(yè)，除了重視藝術實踐、社會實踐、論文寫作、教育實習等實踐課程以外，還應立足本土，充分發(fā)掘和利用各地民間舞蹈的教育資源,在課堂學習民間舞蹈的基礎上，開設著力引導學習者深入民間、深入田野調研的民間舞蹈采風課程，以學習者自主提出問題，深入田野展開調研、收集信息、整理報告等的民間舞蹈采風模式，培養(yǎng)學習者的創(chuàng)新意識和實踐能力，將民間舞的教學與民間舞采風、科學研究相結合，激發(fā)學習者的積極主動性，為他們創(chuàng)新能力與實踐能力的培養(yǎng)創(chuàng)設良好的環(huán)境。

實踐教學有其特定的理論基礎，我國著名教育家陶行知認為(冒號)：“生活即教育、社會即學校。”國外建構主義理論也提到(冒號)：“學習不是把外部知識直接輸入到心里中的過程，而是主體以已有的經(jīng)驗為基礎，通過與外部世界的相互作用而主動建構新的理解、新的心里表征的過程。”①北京舞蹈學院著名舞蹈教育家潘志濤認為(冒號)：“重新提倡回歸田野的做法，對現(xiàn)代中國民間舞教學可以說是利大于弊。而教會學生做田野作業(yè)的方法，對整個舞蹈學生也是1件功德無量的事情。”②為了更好地實施民間舞蹈采風課程的教學，下面就民間舞采風課程的基本含義和對舞蹈人才培養(yǎng)的教育價值進行探討。

1、民間舞采風課程含義分析

潘志濤教授將民間舞采風界定為(冒號)：“是深入到研究對象的生活背景中，以感受為主，獲取舞蹈創(chuàng)作靈感，以參與觀察、非結構反彈和模仿復制為主的方式收集舞蹈動作、文化背景等相關資料，并通過這些資料分析來理解和解釋其舞蹈動作現(xiàn)象的1種研究方式。它既是采集舞蹈動作素材、了解特定區(qū)域人民的民族歷史即原始自然的生活狀態(tài)、獲取舞蹈創(chuàng)作靈感、感悟特定民族精神的方式，同時也是1種舞蹈理論建構的方式。”③

民間舞采風是以學生實踐能力發(fā)展為目標，以學生深入到民間觀察、調研、感受、學習、了解民間舞蹈的活動為課程的組織方式，以使學生獲得直接的體驗和豐富的經(jīng)驗為根本目的的1種課程開發(fā)模式。其課程的內容是學生需要通過深入到民間中直接感受，而非課堂所傳授的知識技能，課程的組織和實施方式是以學生的親自參與為主，而非以教師的課堂教學為主。可見，民間舞蹈采風課程是與課堂民間舞教學相對應的1種課程開發(fā)模式。因此，對學生的能力培養(yǎng)來說，兩者是互補關系。

2、地方高校舞蹈教育中的民間舞采風課程開發(fā)的價值定位

地方高校民間舞采風課程在課程開發(fā)和學生實踐能力發(fā)展方面有其獨到的價值，這些價值表現(xiàn)為以下兩個方面。

1.民間舞蹈采風課程開發(fā)是落實加強實踐性教學的1種重要手段

教育部周濟部長在第2次全國普通高等學校本科教學會議上的講話中指出(冒號)：“知識來源于實踐，能力來自于實踐，素質更需要在實踐中養(yǎng)成；各種實踐教學環(huán)節(jié)，對于培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新能力尤其重要；實踐對于大學生成長更為重要。”④基于培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力為目標開發(fā)的民間舞采風課程，在課程形式上已經(jīng)不再遵從課堂民間舞教學的組織形式，而尋求與民間舞學科課程截然相反的組織形式，例如，采風方法的培訓、采風相關問題的文件查詢、采風方案的設計、采風活動的實施、采風信息的處理、采風總結等。確定這種組織形式的出發(fā)點是促進學生主體性活動，使學生獲得民間舞蹈有關動作、隊形、服飾及其與當?shù)孛褡逦幕年P系等各種經(jīng)驗，以及資料收集、調研、記錄、信息、加工、處理的直接經(jīng)驗，基于這種課程的開設是培養(yǎng)學生實踐能力的課程。這種課程的開發(fā)，既促進了學生本土民間舞的學習，也豐富了舞蹈學專業(yè)實踐課程，拓展了舞蹈學（教師教育）本科專業(yè)課程體系的外延。因而民間舞采風課程的開設是舞蹈學專業(yè)落實加強實踐性教學的重要手段，也是完善舞蹈學課程方案的重要改革。

2.民間舞采風課程開發(fā)有助于學生實踐能力的培養(yǎng)

現(xiàn)代社會所需要的人才是知識、能力、素質協(xié)調發(fā)展的人才。要培養(yǎng)這樣1個時代所需要的高素質人才，不僅要有知識，還要有運用、轉化創(chuàng)造的能力。不僅要有感性的認識、理性的支撐，還要有情感作為動力。這是1個細致復雜的培養(yǎng)過程，民間舞蹈采風課程作為1門將身體動作、思維、情感以及社會實踐能力的不同層面和諧結合在1起的課程，對人的綜合素質培養(yǎng)有著十分重要的作用。我們都知道，課堂的民間舞教學注重的是學習前人，提煉、總結已有的動作知識技能，其主要在于使學生學習繼承前人提煉總結的文化遺產(chǎn)。因此，在民間舞教學中，主要采用言傳身授的教學方法，促使學生高效快捷地掌握民間舞的基礎知識和基本動作技能。這對舞蹈學生來說是至關重要的。然而，對于高素質人才來說，僅僅掌握舞蹈知識技能還遠遠不夠，美國耶魯大學心理學教授斯騰伯格指出(冒號)：“‘成功智力’理論，認為分析性智力、創(chuàng)造性智力和實踐性智力3個方面是1個人智力整體的組成部分，只有在分析、創(chuàng)造和實踐3方面協(xié)調統(tǒng)1時才最有效。知道什么時候以何種方式來運用成功智力的3個方面，要比僅僅具有這3方面的素質更為重要。具有成功智力的人，不僅具備這些智力，而且還會思考在什么時候，以何種方式有效地運用這些智力。”⑤聯(lián)合國教科文組織的《教育——財富蘊藏其中》報告，將人的整體發(fā)展歸納為4個方面(冒號)：學會認知、學會做事、學會共同生活和學會生存。這就是告訴我們，學生只有當把所學的知識有所應用、有所發(fā)現(xiàn)、有所創(chuàng)造時，才是最有效的知識。而基于實踐能力培養(yǎng)目標開發(fā)的民間舞采風教學與課堂民間舞教學相反，要求學生走出教室，走向民間采風調研，這種課程形式恰恰彌補了民間舞課堂教學的不足。

福建師范大學音樂學院舞蹈學專業(yè)自1996年建立以來，秉承福建師范大學把知識與能力培養(yǎng)結合起來的優(yōu)良傳統(tǒng)，1貫注重學生實踐能力的培養(yǎng),不僅為學生開設了福建民間舞的課程，還增設了民間舞采風課程。在組織學生前往閩南地區(qū)、莆田湄洲島和寧德地區(qū)進行民間舞蹈采風時，從主題的確定到民間調研方案的設計，從采風過程階段到回來后的信息處理等教學過程，除了采風方案設計是在老師的指導下學生自主設計的，其他的環(huán)節(jié)，均由學生分成小組，按照方案進行實地采風調研活動。在活動實施階段，通過對民間舞蹈動作、隊形、服飾、音樂的收集,采訪各民間藝人，了解舞蹈和當?shù)孛褡宓奈幕P系以及對采風的信息處理等這幾個階段，不僅有益于學生對課堂上福建民間舞所學的動作技能的消化理解和風格的掌握，更能極大地培養(yǎng)和提升學生多方面的能力，這其中包括(冒號)：獲得收集信息能力，民間調查訪問能力，舞蹈拍攝記錄能力，動作形態(tài)分析能力，處理收集信息能力，撰寫調研報告的能力，以及情感態(tài)度和意志在內的非智力因素。如湄洲灣“媽祖舞”(冒號)：《甩刀轎》和《擺棕轎》由于生活多重的變化，這1極具區(qū)域特色的舞蹈動作和隊形均日益變得簡單化乃至懂得其完整動作和隊形的人也越來越少。在采風中，這1情況激起了學生對其家鄉(xiāng)傳統(tǒng)舞蹈文化繼續(xù)探索研究的熱情和傳承的責任感，在回來的總結中都寫到(冒號)：“要立志學好專業(yè)知識，爭取為家鄉(xiāng)民間舞蹈的弘揚光大，貢獻自己的1份光和熱。”由此深化到“愛我家鄉(xiāng)、愛我福建、愛我中華，興我家鄉(xiāng)、興我福建、興我中華”的情感效應。

綜上所述，民間舞采風過程能夠促使學生逐步建立有效的應用分析能力、創(chuàng)造性和實踐性能力這3個層次的智力結構，將學生的分析能力、創(chuàng)造性和實踐能力與情感和社會關系的不同層面和諧在1起進行教育的實踐性課程，對人才創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)有著十分重要的作用。而要有效地開發(fā)這門課程又取決于教學策略的采用，這就要求我們進1步落實科學發(fā)展觀, 齊心合力在實踐過程中作深入持久的探索，為培養(yǎng)高素質、高質量的舞蹈人才而堅持不懈地努力奮斗。

注釋 (冒號)：

①張華.課程與教學論.上海教育出版社，2000年10月版，第474頁.

②③潘志濤.中國民族民間舞教學法.上海音樂出版社，2004版，第223頁,第226-227頁.