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藝術品范文第1篇

藝術品金融是指在藝術品創作、流通、價值實現過程中，通過金融機構和信用渠道所進行的融資、籌資及相關金融活動的總稱。藝術品金融的興起和發展使藝術品具有資產化特征，并衍生出多種金融產品，引起業界的高度重視。藝術品金融包括藝術銀行、與藝術品相關的融資和籌資、為藝術品投資提供的其他金融服務。

藝術銀行的概念由加拿大政府最早提出，其目的是支持本國年輕藝術家發展藝術。藝術銀行是非營利性的藝術機構，其運作方式是利用政府提供的資金支持或政策保障，購買優秀藝術家的作品，再將作品轉租或售賣給政府機關、公共空間、企業、私人等用于陳列、裝飾、收藏，從而獲得周轉資金，形成良性循環。與銀行存款類似，藝術銀行存儲的對象是藝術品。藝術銀行還利用藝術品庫，舉辦各類展覽，以增加國民對藝術的了解，提高藝術鑒賞水平。同時，收藏者從藝術銀行購買的藝術品有很高的保真度，可以到指定銀行質押貸款。加拿大的藝術銀行已收藏近2萬件作品；澳大利亞的藝術銀行收藏了近萬件作品；亞洲國家如日本、韓國、新加坡、印度等也紛紛開辦藝術銀行，收藏本國優秀藝術家的作品。

與藝術品相關的融資和籌資有多種形式，如發行藝術品信托產品、藝術品質押貸款、藝術品典當、藝術品基金、藝術品證券化等，都是以藝術品為投資對象或用于融資。

為藝術品投資提供的其他金融服務形式也很多，如金融機構代客理財投資藝術品，私人銀行部門為客戶提供各類藝術投資服務。世界著名的大銀行如瑞士銀行、花旗銀行、德意志銀行等，都有完整的藝術銀行部和一整套藝術銀行服務系統，為客戶提供鑒賞、收藏、保存、信托等服務。藏家還可將藝術品交由銀行保管，以藝術品為擔保從銀行獲得資金支持，也可以將藏品租借給銀行舉辦展覽，獲得借展收入。在我國，民生銀行于2007年推出的中國首款藝術品理財產品——“藝術品投資計劃”，期限為兩年，投資對象為中國近現代和當代藝術品，操作中引入藝術顧問公司，以提供專業化服務。2009年招商銀行曾贊助博鰲論壇亞洲藝術展，舉辦藝術沙龍，給私人銀行高端客戶提供鑒賞藝術品的機會，并推出“藝術品賞鑒計劃”，作為對高端客戶的增值服務項目。

藝術與金融的結合，有其必然性和內在動力。一是藝術品具有投資特性，同時擁有文化、經濟、金融等屬性。在發達國家，藝術品金融業務較為成熟，藝術品與股市、樓市構成投資市場的三大主體。二是部分金融投資人才進入藝術品市場，有效地將金融工具引入藝術品投資領域。三是金融創新的需要。在金融業競爭中，銀行和財富管理機構更加注重客戶市場細分，以利于更好地了解客戶需求，提供有針對性的服務。隨著國內高收入群體不斷增加，對藝術品的需求增大，金融機構也隨之積極參與藝術品金融業務。四是史無前例的藝術品投資熱，使藝術品的價值超越傳統的物態資產特征，突現金融資產的特性，被納入個人和機構的投資理財范圍，而藝術與金融的結合，能碰撞出多種不同的組合和創新，加快藝術品金融化進程。

藝術品金融發展現狀

在發達國家，藝術品金融業務有成熟的運作模式和管理經驗，近幾年我國藝術品金融業務發展較快，銀行、信托投資公司、保險公司、典當行、拍賣公司、私募基金及文化產權交易所等機構，均從不同角度探索藝術品金融業務模式，積累運作經驗，形成了幾類較成熟的業務模式。

1．藝術品信托。它是一種資金信托形式，有兩層含義：一是藝術品資金信托，即委托人基于對信托公司的信任，將資金委托給信托公司，信托公司按委托人的意愿，為受益人的利益或特定目的，將資金投向藝術品并進行管理和處分的行為；二是藝術品實物信托，即藝術品擁有者將藝術品委托給信托公司，由信托公司按照委托者的要求進行管理、處分并取得收益，包括租售或委托藝術品經營機構進行經營，使投資者獲得收益。我國現行藝術品信托主要是藝術品資金信托。

藝術品信托的投資對象主要是各類藝術品，如書畫、寶石、陶瓷等，具體到某個信托產品時可能會進一步細分，如書畫信托細分為中國古代書畫、近現代書畫、當代書畫以及油畫等，具體選取要考慮專業機構的優勢、藝術品近期市場走向、產品預期收益、資金使用周期等因素。目前，國內較大的信托公司都推出了藝術品信托產品，投資回報良好，部分產品的年回報高達30%以上，吸引了大批投資者。

藝術品信托業務對藝術品市場和信托業發展都具有積極意義，使不具備藝術品鑒賞能力的投資者可以參與藝術品投資。同時，作為藝術品金融較成熟的業務模式，藝術品信托已成為信托公司新的利潤增長點。2011年全國有18家信托公司共發行藝術品信托產品45款，比2010年增加35款，增幅達350%；信托產品規模約為48億元，同比增長超過600%；平均期限為2.18年，平均年收益率為9.86%。

2．藝術品理財產品。它類似于藝術品信托，由銀行發行，投資者購買后，銀行將資金委托給藝術品投資機構投資于藝術品，以獲取收益。它與銀行的其他理財產品類似，由銀行設計產品，擬訂投資計劃，確定產品規模，對特定或非特定的客戶銷售產品，在一定時間內集中投資某類藝術品以獲取收益，銀行及相關機構提取管理費用后，全部收益用于分紅并歸還本金。發達國家的大型銀行在上個世紀就參與藝術品理財服務，并對藝術品市場發展產生了較大影響。我國金融監管機構對銀行業監管較嚴格，現在國內銀行只是嘗試性地開展了一些藝術品理財業務。

3．藝術品質押貸款。它是指藝術品購買者或所有者以藝術品為質押，獲得藝術品投資貸款的融資業務。這類業務支持藝術品進入大眾消費領域，其示范效果明顯，國內有較多的金融機構參與本項業務，如山東濰坊銀行曾接受李苦禪、于希寧等書畫家的作品為質押給客戶提供貸款，建行深圳市分行曾接受蘇繡藝術大師的一批藝術珍品為擔保給客戶貸款，西泠印社拍賣有限公司與中國銀行杭州私人銀行部門合作推出個人藝術品收藏貸款等。藝術品質押貸款操作分為五步：一是鑒定，確定真偽，同時還要對藝術品的藝術價值、文物價值作出判斷；二是評估，判斷藝術品本身的品質，結合市場行情，尤其是考慮藝術品市場波動較大的特點，對行情變化趨勢作出合理的評判；三是價格協商，銀行對藝術品的估價和委托人的心理價位可能有差異，需要雙方協商確定一個合理的價格；四是封樣，將藝術品用騎縫簽字封存于金庫，并實地錄像；最后是支付貸款。藝術品質押中確定價格是關鍵，目前國內藝術品市場道德風險較大，拍賣市場較混亂，價格虛高、造假的現象較普遍，藝術品保險市場缺位，質押價格高低決定其風險度。

4．藝術品賞鑒計劃。它是特定機構組織的、面向客戶集藝術品沙龍、講座、展覽、咨詢、租賃和銷售等服務于一體的活動。鑒賞計劃有多種操作方式，其目的是吸引優質客戶。它可為客戶投資藝術品決策提供緩沖期，有利于投資人更好地判斷藝術品的價值，選取更適合自己欣賞的藝術品。如招商銀行私人銀行推出的藝術賞鑒計劃，客戶可從招商銀行推薦的當代藝術品中選擇其喜愛的作品，存入一定的保證金，即可享有該藝術品的鑒賞權益，在免費鑒賞期內，客戶將藝術品帶回家，品味其藝術，評判其價值，鑒賞期滿后，客戶可按原先的價格購買該作品，也可選擇退還藝術品，只需支付2%的管理費用。

5．藝術品典當。它是指將藝術品作為當物，辦理質押融資的行為。藝術品典當的操作流程與藝術品質押貸款的流程基本是一致的，與銀行藝術品質押貸款相比，其優勢是獲得資金更便捷，缺點是使用資金的利息和費用較高，典當適合急需、短期的融資，而銀行貸款適合長期資金需求。辦理藝術品典當業務時有幾點要求：第一是當物的合法性，要了解該物品的來源，要求客戶填寫當物來源合法的聲明。第二是妥善保管，典當的藝術品在經過鑒定、估價后，要立刻包裝入庫封存，以保證當物的完好性。第三是實行疑點一票否決制，典當行聘請多位專家、顧問，鑒定時每人都要參與，共同會商，只有專家組一致同意才能辦理典當。第四是只典當精品，典當物品應該是真品和精品，以利于在絕當后能快速變現。第五是出土文物不辦理典當，如國家規定的青銅器、唐三彩、陶器、象牙等制品，以及疑似出土物、法規禁止流通之藝術品不能辦理典當。

6．藝術品基金。它是通過發行基金份額，將特定或不特定的藝術品投資者的資金聚集起來，由基金托管人托管，基金管理人進行運作，在利益共享、風險共擔的原則下，將資金投資于藝術品，以獲得收益的共同投資模式。藝術品基金可分為以藝術品為投資重點的基金和以藝術家為投資重點的基金。在發達國家的基金會制度中，擬投入藝術市場的資金，尤其是企業介入藝術品市場，主要是以基金會形式由專家來運作，如著名的西蒙基金會、山基金會、英國鐵路基金會等。在我國《合伙企業法》出臺后，私募基金制度逐步完善，常見方式是幾家公司共同出資設立藝術品投資基金，畫廊也常以基金形式融資。基金的資金募集一般由負責人或機構發起，通過有聲譽的基金募集推薦人（如藝術鑒定、藝術評論、藝術研究等方面的專家）向投資者進行資金募集，聘請藝術基金管理人管理資金（一般是基金的負責人），進行藝術品組合投資，委托專門機構負責保管所投資的藝術品，在適當的時機將藏品變現，實現收益，按照契約從基金資產中提取管理費用。依照“管保分開”的原則，基金托管機構一般為銀行或信托投資公司，由它們負責對藝術基金的資產進行保管，并對藝術基金管理人進行監督。據不完全統計，2011年國內設立的藝術品基金有幾十家，募集的資金規模超過百億元，投資收益普遍較好，年收益率超過20%。

7．藝術品產權交易平臺。2010年4月，、文化部等九部委《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》，明確文化產權交易所的產業地位和法律地位，全國先后有十多個省市批準設立文化產權交易所，影響較大的有天津、深圳、上海、成都、鄭州等地的交易所。文化產權交易所交易對象主要是文化物權、債權、股權、知識產權、國家管理部門允許并批準市場流通的文化藝術品，部分交易所以書畫、雕塑、瓷器、工藝等作品為主要交易對象。操作方式是對文化藝術品進行鑒定、評估、托管和保險等后，以“份額化”發行并上市交易。文化藝術品份額合約掛牌交易后，投資人通過持有份額合約，分享文化藝術品價值變化帶來的收益。交易方式是采用完全無紙化的網上交易模式，投資人通過互聯網就可以實現開戶功能，通過下載相關客戶端實現投資交易功能。

從文化產權交易所近兩年運行情況看，由于沒有深入研究藝術品交易和價值實現的特殊性，在運行機制和管理制度設計方面存在較多問題，加之交易所各參與方、藝術評論人士等盲目樂觀，過度炒作，部分文化產權交易所曾引發經濟和社會問題，國家有關管理部門已于2011年對文化產權交易所進行整頓和清理，全面停止書畫藝術品份額化上市。

銀行參與藝術品市場，是我國藝術品金融業務的重點，成為金融與藝術品結合的重要橋梁。藝術品金融的發展，將促進我國藝術品市場投資化、規模化、規范化，有利于我國藝術品的價值發現和重估。

藝術品金融對藝術市場的

促進作用

在我國，藝術品金融還處于發展初期，但其對藝術市場的積極作用已凸顯出來。

1．聚集效應，增大藝術品市場資金規模。從藝術品信托、理財、基金等業務類型看，主要是吸引希望參與藝術品投資的客戶，將分散的資金聚集起來，這些客戶的共同特點是直接參與藝術品投資的經驗較少，且鑒賞能力不強，通過藝術品金融業務吸引他們參與藝術品投資，使藝術品市場增加新的資金。質押貸款、典當等業務主要為持有藝術品的投資者融通資金，盤活藝術品存量資金，有利于增加他們用于藝術品投資的資金總量。2011年各類藝術品金融業務的融資總額超過百億元，成為藝術品市場增量資金的重要來源。藝術品金融業務在直接增加藝術品市場資金的同時，還吸引到更多的新投資者關注和進入藝術品市場，也會增加藝術品市場的客戶量和資金量。

2．財富效應，推動全民收藏熱。由專業人員和專業機構操作藝術品金融業務，一般有較好的回報，減少了投資者對藝術品投資的陌生感和風險擔憂，吸引到更多的居民和機構投資者投資藝術品。在參與藝術品金融業務的同時，多數人會學習收藏鑒賞知識，直接參與收藏活動。因此，各類藝術品金融業務也取到藝術品收藏宣傳和培訓的效果，有力地推動了藝術品投資大眾化進程，提升了全民對藝術品市場的關注程度和鑒賞水平，使藝術品市場由少數人參與向大眾參與方向發展，有利于中華民族文化藝術的傳承和發展。

3．馬太效應，提升名家精品的市場價值。藝術品金融業務的發展和創新，逐漸改變著我國藝術品市場的投資主體結構，機構投資者在藝術品市場中占有更加重要的地位。有資金實力和專業人才的機構投資者，重視名家精品的保值增值功能和價格標桿作用，逐步將投資重點集中到名家的精品力作上，使黃賓虹、齊白石、張大千等名家的代表性作品價格跳躍式提升，極大地提升了市場人氣。同時因專業人才的鑒賞水平較高，也壓縮了偽劣仿品的生存空間，有利于規范和凈化藝術品市場，優化資源配置。

4．鯰魚效應，增大藝術品市場活躍程度。“隔代受益”是我國傳統的收藏理念，說明藝術品的增值性和流通性較低。隨著藝術品金融的發展，較多的專業投資機構參與藝術品創作、流通和價值發現等過程，所投入的資金多為中短期資金，為了在規定期限內有較高的投資回報，機構投資者在投資理念、廣告宣傳、流通渠道等方面都有創新，有效地激活了藝術品市場人氣，疏通和拓寬了流通方式，加快了流通速度，也提高了中國藝術品在世界范圍內受關注程度，促進藝術品市場走向大發展、大繁榮，有利于中華民族文化的復興。

藝術品金融業務存在的

問題和風險

藝術品金融業務對于促進文化產業發展和藝術品市場繁榮有重要的作用，對藝術品市場和金融業的正面效應還沒有完全顯現出來，其業務模式還有進一步探索的空間，業務操作和管理規則有待歸納和總結。同時，因藝術品的評價標準具有多重性、模糊性、差異性等特征，金融資本的介入可能使部分藝術品價格非正常上升，形成結構性泡沫。獲得金融資本支持的投資方能調動更多的社會資源，有更大的能量去引導市場行為，使藝術品收藏行為過多地向投資行為轉化，反而可能不利于藝術品收藏行業的正常發展，也可能阻礙藝術品市場的健康發展。從現有的藝術品金融業務看，主要應注意防范以下幾類風險：

1．估值風險。藝術品估值分幾個層面，首先是要確定其名款和實物相符，做到保真；其次要達到預期價值的創作水平，做到保質；再次是要符合當時市場上同類藝術品的價格預期，做到保價；最后要預判其作者的市場地位和作品價格的未來走勢，做到保賺。由于藝術品價值評估標準具有多重性，藝術品的藝術價值、文化價值、物理價值、時代審美觀以及社會政治經濟文化等因素都會對其價值產生影響，使藝術品的價值評估比人們想象的更復雜，估值風險成為藝術品金融業務伴生體。

2．法律風險。藝術品金融是新業務，我國還沒有相關的管理法規，使藝術品金融業務面臨不同的法律風險，如藝術品質押貸款，因沒有明確的相關管理規定，當出現借款者不能按時還款時，藝術質押品的變現方式可能會引起爭議。同時，藝術品金融業務發展和操作還應符合文物保護的有關法規。

3．權屬風險。因藝術品權屬不清，導致發生爭議、糾紛、訴訟，以致質押物被查封凍結，可能造成質押方不能按時還款，或所投資的藝術品出現損失，就可能造成金融資產風險。同時藝術品質押后，質押行為的幾方關系人也可能因該藝術品的所有權或版權產生糾紛，從而對質權方造成風險。

藝術品范文第2篇

傳統零售業在電商沖擊下節節敗退、互聯網金融風起云涌、打車軟件跑馬圈地，甚至連最傳統的農業也因為“褚橙”借助電商迅速走紅而變得時尚起來――2013年，互聯網加速向傳統產業滲透，產業邊界日益交融，新型商業模式和服務經濟加速興起，不斷衍生了新的業態。

互聯網已不僅僅是一種新技術，更是一種新思維，可以說，每一個傳統產業都在面臨著互聯網的沖擊。當然，藝術品市場也不例外。

2013年5月17日，藝典中國網作為北京保利委托的線上運營方聯手淘寶網推出了“傅抱石――傅氏書畫作品專場”在線拍賣，這次網拍最終成交276萬元，網絡成交率高達95.08%。這樣的成績不僅震驚了收藏界，也吸引了一向“嗅覺靈敏”的電商巨頭。

11月11日，蘇寧易購拍賣頻道正式上線，短短4天時間完成了百余筆訂單，總交易額400多萬元。首戰告捷之后，蘇寧易購與藝典中國一鼓作氣，在11月21日――12月2日期間再次推出6個專場近300件藝術品的拍賣。

隨即，12月2日，由國美在線打造，宣稱“時尚生活藝術品第一交易空間”的“國之美”也正式上線。

事實上，2013年可以看做是“藝術品電商”的元年。除了最受關注的這三大電商，一些知名的藝術品資訊類網站，如雅昌、99藝術網等，和一些知名畫廊、拍賣公司也都相繼建立、開通線上交易平臺。

毫無疑問，互聯網已經沖擊了傳統的藝術品交易形態，下一個問題是，藝術品電商能給傳統藝術品市場帶來哪些改變？

專業藝術品交易機構的轉型

其實，藝術品在線拍賣與交易早已出現。

全球最早的藝術品“在線拍賣”，可以追溯到1995年在紐約成立的。5年后，嘉德在線拍賣有限公司將這種模式引進國內。

在嘉德在線網站上，書畫、瓷器、當代藝術等多個專場全年進行網上拍賣。從定位上看，嘉德在線一直主打低端工藝品、當代藝術品市場，拍品成交價格一般多在5萬元以內，白領階層是主要的購買參與者，他們多是滿足自己收藏和家庭裝飾的需求，這與傳統拍賣商場的客戶群體有明顯的區別。

競拍程序也很簡單，嘉德在線設有藝術品競買保證金制度。在嘉德在線注冊了一個賬戶后，可以隨時參與300元以內的競拍，而對于金額在1000元至50萬的藏品，則需按照10%的比例收取保證金，對特別拍品，須進行專門登記注冊才具競投權利。

這樣的客戶群體定位與國內另一家藝術品電商趙涌在線相似。同樣是在2000年，趙涌在線成立，最開始只是做郵票、錢幣等傳統的收藏品領域，定位是針對收藏群體大、收藏品種均價相對較低的類別，這些收藏群體處于金字塔的中低部，交易的頻率相對較高，而高端的客戶群體一直不是趙涌在線的目標客戶，因為他們是收藏金字塔頂端的人，也許只有幾千人，而這些收藏品進行再次交易的頻率也不會非常頻繁。

這兩個網站是比較典型的網上拍賣模式，即網站只提供交易平臺而不直接出售拍品支持在線競價和成交。國內藝術品在線交易網站還有一種主要的運營方式是由網站提供交易平臺和信譽擔保，藝術品賣家可以免費開店，與買家在網上達成交易，這種以雅昌交藝網為代表。

雅昌藝術網執行主編朱文軼表示，雅昌畫廊黃頁2014年的升級將發力電商，藝術品線上、線下精準導購，將聯合入駐畫廊黃頁的2000多家畫廊，共同打造藝術品商城，開啟一級市場的新發展方向。

這兩種模式并非互相獨立，一些大型網站往往將多種模式結合。如博寶網既有網上商城式的“寶珍商城”，也有網上拍賣式的“在線拍”，還有出租給賣家的網上店鋪、給散戶的網上地攤等。

據不完全統計，國內藝術品電商已逾千家，畫廊、藝術館、藝術類門戶網站都擁有了自己的電商平臺，甚至連西泠印社、琉璃廠等傳統的老字號，也紛紛加入了線上拍賣的行列。

“誰不把互聯網當回事誰就要被這個世界淘汰，我認為網拍趨勢將來會占一定的市場份額，但短時間內還是難以跟傳統拍賣分庭抗禮。”對藝術品電商熱潮，北京匡時國際有限拍賣公司董事長董國強曾表示，因為精力和專業人員有所欠缺，匡時暫時還沒有涉足電商，但是我認為遲早會做

“從商業模式上看，這些傳統的專業藝術品交易機構和藝術品資訊網站變身藝術品電商，只是把線下交易模式搬到線上，或者是線上線下互動，并沒有太多的創新。”北京大學文化產業研究院一位研究員在接受《藝術品鑒》記者采訪時表示，他們的優勢在于擁有專業、深厚的行業資源，但缺少互聯網思維。

電商巨頭――藝術品門外的陌生人

與嘉德在線等專業藝術電商相比，蘇寧易購和國美在線在營銷手段和經營模式方面并沒有太多的創新。

蘇寧易購藝術品拍賣頻道方面的營銷手段是“出價+物品鑒定”。參與拍賣的人需要先注冊為會員，同時實名認證開通蘇寧易付寶，并交納一定的保證金。買家在出價競拍的過程中，點擊“出價”，在系統彈出的信息確認框中填寫并確認自己可接受的加價幅度和最高出價限額，該限額對所有其他買家保密。出價設置成功后，其他買家出價時，系統立即以事先設置的加價幅度自動加價。當其他買家的出價超越事先設置的最高出價限額時，出價將自動中止。此外，蘇寧易購還支持“物品鑒定”服務，買家成功競拍之后，可通過撥打鑒寶熱線，預約鑒寶專家進行拍品鑒定。

相較于蘇寧易購，國之美暫未上線拍賣功能，多數是明碼實價交易，藝術品種類也較少。不過，國之美的特色在于提供“名家作品預約”的服務，買家可預先提交中意的藝術家姓名及作品風格，給出預算價格和想要的題材、內容，再由網站負責跟藝術家溝通，進行個性化的定制。買家確認下單，就需要交納訂單金額的50%作為訂金，作品完成后，網站將上傳高清照片，買家在網站上“我的定制”中查看作品最終效果，并對其進行確認，補齊尾款后，國之美進行發貨。

“從淘寶與保利的合作，到蘇寧與國美的電商模式，目前并沒有給傳統藝術市場帶來太大沖擊，更多的是這三大電商帶來的廣告效應。”前述北京大學文化產業研究院研究員表示，可能現在都處于摸索階段，未來如果能把電商的專業營銷手段和經營方式融合進來，用互聯網的方式去改變這個行業，勢必會對現有的藝術品交易模式產生很大沖擊。

而從目前來看，這三大電商帶給藝術品市場更多的還是自身廣泛的客戶群。

北京保利拍賣執行董事趙旭就表示：保利看重的是淘寶廣泛的客戶群體，可以通過與淘寶的合作將淘寶的客戶也拉到藝術品拍賣市場上來，擴充買家群體。

事實上，電商還有一個很大的“金礦”沒被開掘：大數據的優勢。

“藝術品大數據在國際市場上發揮的作用已經越來越重要，通過挖掘藝術品數據，可以掌握從藏家、藝術家到畫廊經紀人等各種需求動態，精準引導藏家，做好藝術品行業的‘私人定制’。”博索藝術品商城董事長柳葉中在接受《藝術品鑒》記者采訪時表示，目前國內很多做藝術品的企業對于藝術品大數據的概念還不太清晰，還停留在傳統的概念上面，還沒有真正進入數據的概念。如果能利用數據的積累和挖掘，未來的藝術品市場遠遠比現有的市場大得多。

藝術品電商圈的年輕人

除了傳統的專業藝術品交易機構觸網和電商進入，一批新興藝術品電商的出現給藝術品市場帶來一種“小清新”風。

成立于2011年的藝術品電商Hihey上線第一天就達成10萬元的成交額，成為國內藝術品電商領域的一匹黑馬。

與很多藝術品拍賣網站不同的是，Hihey主頁并沒有復雜的設計和大量的圖片，展示商品主要以靜態圖片為主，沒有應用動畫、3D、flash等動態技術。

2012年，Hihey交易額達5088萬元，據悉，目前Hihey每天平均交易額為20萬元。Hihey網的盈利模式并不依靠出售廣告，而是出售展示位并從每筆成交的藝術品交易中抽取傭金，同時，Hihey對藝術家采取收費管理的模式，以5000元/年向藝術家出租一塊網絡空間。

而Hihey運營模式最大的特色則在于將互聯網作為一種新的平臺所能帶來的全新的溝通方法和銷售模式，不再一味的將藝術品電商當作“線下拍賣+網站”。Hihey的達人榜主推名人社交網絡推薦，意圖通過社交名人的光環來為消費者發現和推薦藝術品，實現發現價值、分享價值、推廣價值。在設計上，網站的粘性設計可以進入微博、豆瓣、人人網這些社交網站，既便于網站推廣也可以是顧客之間有更加廣泛的交流。

與Hihey模式類似的還有ArtTact網站的藝術品偏好統計推薦，是通過一套獨特算法來試圖為消費者發現和推薦藝術作品。

藝術品范文第3篇

在經歷了2008年的低潮、2009年的反彈、2010年的強勢上漲以及2011年的小幅調整之后，2012年，中國藝術品市場呈現出一派全然不同的場面。

藝術品咨詢公司ArtTactic的統計數據顯示，佳士得、蘇富比、保利和嘉德四大拍賣行的中國拍品總成交額，從2011年秋拍的22億美元降至2012年春拍的15億美元，降幅高達32%。來自中國拍賣行業協會的數據同樣描繪了一幅“春寒料峭”的景象。中國前十大拍賣公司春拍的專場數量比上年同期減少37次，成交額下降52.38%。及至秋拍，保利、嘉德、匡時、瀚海四家拍賣行公布的成交額合計55.27億元，較上年同期降幅再度超過50%（圖1）。蘇富比香港的中國當代藝術秋拍同樣遭遇“黑色星期天”，包括張曉剛、岳敏君、蔡國強在內一眾早前備受追捧的藝術家的作品紛紛流拍。2012年的中國藝術品市場在濃烈的冬意中鳴金收兵。

然而，即便行情如斯，也未能澆滅市場參與者深挖中國市場的熱情。2012年，蘇富比與中國歌華有限公司在北京合資成立拍賣行，作為本土領頭羊的保利和嘉德更是先后在香港地區舉辦了中國內地以外的首場拍賣。時值年末，佳士得宣布與中歐商學院合作，將于2013年5月在內地正式推出藝術品課程“全球藝術品市場：收藏與投資”；來自英國的《藝術新聞報（The Art Newspaper）》也即將于2013年初與現代傳播集團合作推出首期中國版，隨《彭博商業周刊》和雙語雜志《藝術界》發行。

2012年的中國藝術品市場，上演了一出落寞與熱鬧齊飛的戲碼。雖然2013年這個全球最大藝術品市場何去何從不得而知，但無論是行情的回落，還是拍賣行的南下北上，藝術品拍賣的變局已然在醞釀之中。

全球最大藝術品市場

盡管相對歐美國家而言，中國仍然是全球藝術品市場的新丁，但這絲毫沒有妨礙中國的后來者居上。不僅中國藝術品在國際市場成了香餑餑，懷揣著熱辣辣錢幣的中國買家也在各大拍賣會上備受青睞。在中國需求的提振之下，全球頂極藝術品的價格才得以恢復2008年金融危機前的水平，香港地區得以成為繼紐約和倫敦之后的全球第三大拍賣地。與此同時，中國也用短短數年時間登上了全球第一大藝術品拍賣市場的寶座。

藝術品價格網（）的年度報告顯示，以成交金額來衡量，中國早在2010年就已超越美國成為全球第一大藝術品拍賣市場。2011年，中國藝術品市場的成交額繼續保持49%的高速增長，增幅是排在第二位的英國的兩倍，而47.9億美元的成交額貢獻了全球市場的41.4%，遙遙領先于美國（圖2）。

不僅如此，同樣在2011年，對國際藝術品買家來說“默默無聞”的齊白石和張大千，居然超越了多年雄踞榜首的畢加索，成為了全球年度最“昂貴”的藝術家。除此以外，在習慣于購買本國作品的中國買家的力挺之下，另有四位中國藝術家躋身前十位。

雖然2012年中國藝術品市場經歷了較為深度的調整，拍賣場次和成交金額呈現“雙降”，但中國買家的熱情似乎并未同步減弱。2012年上半年，來自大中華地區（中國以及香港、臺灣地區）的買家貢獻了佳士得全球成交額的25%，而在2011年，這一比例還僅為16%，2008年更是不足4%。與此同時，越來越多的中國買家開始放眼海外，2012上半年， 在倫敦和紐約登記參拍的亞洲客戶數量上升了31%。借歐美經濟繼續被陰霾籠罩的契機，曾經被視為藝術品市場新貴的中國買家，正在重塑亞洲、歐洲和美國的收藏家圈子。

南下北上的拍賣行

購買力旺盛的中國買家，不僅成就了全球第一大藝術品市場，更是攜眾人之力一舉把保利國際和嘉德“抬”進了國際舞臺。法國拍賣監管機構的調查顯示，目前全球前十大拍賣行中，有半數的總部設在北京，其中保利和嘉德的年拍賣成交額緊隨佳士得和蘇富比兩大拍賣行之后。2011年，保利和嘉德兩大本土拍賣行的年成交額合計233億元，而2008年時僅為31.4億元，三年時間翻了七倍有余。雖然兩者加總仍稍遜于蘇富比2011年42.4億美元的成交額，但不管是蘇富比和佳士得都已經發展了逾300年，而保利和嘉德則分別成立于2005年和1993年。甚至在中國市場上，保利在當代藝術品拍賣中以近17%的市場占有率力壓兩大行（附表）。

在本土市場上積蓄了足夠的能量之后，嘉德和保利都把目光轉向國際市場，分別于2011年和2012年初在紐約設立了辦事處，一方面有利于吸引更多的海外買家，另一方面也希望借此發掘出長期由美國藏家所持有的中國藝術品。除此以外，嘉德的另一個北美辦事處位于加拿大，并在日本、香港和臺灣地區都設有區域機構。保利則在美國擁有紐約和舊金山兩個辦事處，澳大利亞亦有兩處。

更為重要的是，2012年，作為出擊海外市場的關鍵一步，二者先后在香港地區舉行了內地以外的首場拍賣，并且表現不俗。嘉德于國慶后在香港地區初次亮相，依然主打其擅長的水墨畫和書法，匯集了齊白石、徐悲鴻和李可染等炙手可熱的藝術家的作品，5800萬美元的最終成交額是之前2600萬美元估值的近兩倍。而緊隨其后的保利更勝一籌，香港地區初戰以6700萬美元的成交額告捷。

讓國內大客戶勞師動眾地從北京飛到2000公里開外的香港地區，嘉德和保利的盤算不僅僅是讓買家規避高達作品價值35%的稅率，更重要的是以香港地區為跳板，在擴大規模的同時，在國際上贏得更多的信任與聲望―作為全球第三大拍賣舉行地的香港地區，吸引了眾多本地、臺灣地區、亞洲其他國家和地區，甚至遠渡重洋而來的歐美買家，蘇富比香港對集團的收入貢獻從2007年的6.5%躍升至2011年的18.8%（圖3）。正因為如此，雖然嘉德在香港地區的首場拍賣是以普通話進行的，但未來的計劃則是普通話和英語并用，以投國際買家所好，擺足了與蘇富比和佳士得在香港地區同臺競爭的架勢。

不過，雖然嘉德和保利能在自己專長的中國字畫和古玩上與蘇富比和佳士得一爭高下，但在瓷器、珠寶、紅酒和手表等領域，中國拍賣行還遠不是兩大行的對手，并且短期內這一局面很難出現明顯改觀。

即便如此，面對新生本土力量的挑戰，蘇富比和佳士得還是不敢掉以輕心。2011年春拍期間，佳士得香港首次推出了以普通話授課的藝術品短期培訓課程，以爭取更多的內地買家。由兩大行推出的類似課程除了能夠幫助買家加深對藝術品的認識，還能讓他們知曉如何利用藝術收藏進行金融擔保等內容。

為了最大程度上分享中國藝術品市場的繁榮，在中國拍賣行南下的同時，兩大行也推進了北上的進程。盡管外資拍賣行被禁止在中國內地獨立運營，但這依然無法阻擋它們進軍的腳步。

佳士得先下一城，在國內授權北京永樂使用其商標，而蘇富比則于2012年9月與國有企業北京歌華藝術有限公司簽署了10年的合作協議，共同組建合資公司―蘇富比投資約120萬美元，獲得合資公司80%的股份。通過成立其在亞洲地區的首家合資公司，蘇富比獲得了進入中國內地市場的渠道，更在保利和嘉德的主場展開正面對決，爭奪客源。不僅如此，首都國際機場旁一個面積達8.3萬平方米的國際文化自由港預計將于2013年底建成，而歌華正是此項目的開發商之一。根據規劃，自由港將實行藝術品交易免稅政策，并成為舉行藝術品拍賣會、非文化遺物私人銷售展覽、巡展和教育活動的平臺。

眩目的泡沫？

拍賣行的南下北上，足以彰顯它們對中國藝術品市場的長期走勢依然滿懷信心。但2012年秋拍寒流的沖擊之下，“泡沫論”又被重新擺上了臺面，2013年的市場是否會見證泡沫的破滅，迎來新的拐點？

業內人士指出，引發2012年中國各大拍賣公司的藝術品成交額、成交率下滑的原因主要有兩個。一是前兩年被哄抬的藝術品市場，積聚了太多風險釋放的需要；二是2012年4月北京海關的查稅風波讓不少買家心有余悸，暫時遠離了市場。與2011年初的市場高峰相比，行情的兩極分化更為突出，頂級作品依然價高者得，而普通拍品即使調低了估價，也難逃流拍的命運。從這個意義上來說，在經歷了高速增長后，中國藝術品市場正在理性回調，在市場過熱前擠出泡沫。

需要調整的遠不只是藝術品價格和行情走勢，在全球第一大藝術品市場的光環之下，中國的藝術品拍賣交易依然存在著諸多的陰影。第三方監管、市場誠信以及相關規范的集體缺失，導致保真糾紛、估值爭議及結算違約頻發。2012年底的《中國文物藝術品拍賣市場統計年報》顯示，2011年全國文物藝術品千萬元以上成交拍品581件，總額136.25億元。但截至次年4月，完成結算的僅有261件，結算貨款51.5億元―完成結算的尚不及成交的一半。自2006年以來，蘇富比香港已就未完成結算發起了13訟，最近一起涉及的拍品金額高達3410萬港元。

除了上述這些“頑疾”，信貸收緊、通脹回落，都有可能讓藝術品買家選擇暫時離場。在中國藝術品市場研究院副院長西沐看來，如果大環境未有改善，2013年中國藝術品市場將不可避免地進入深度調整階段，下行空間可能進一步加大。

藝術品范文第4篇

塞翁失馬焉知非福

要發掘賺錢機會，很重要的一點，就是需要對2009年的春季藝術品拍賣市場上的成交價格與以往的進行分析。但是，對于市場來看，往往只關注珍品的升值，如宋徽宗的《寫生珍禽圖》等，而對于一些具有指標意義的拍品反而忽視了。像北京保利拍賣會上有一件高士其、周夢坡款紫檀根水盂，成交價達到10.64萬元，而就在幾個月前，這件作品曾經出現在上海的拍賣市場上，結果因無人舉牌而流拍。類似的情況在今年的春拍中并非個案，在北京匡時的拍賣會上，清中后期的林則徐自用壽山獅鈕印章(一對)，以134.4萬元成交，而在2004年上海的秋拍中，這對印章的估價只有16萬～20萬元，結果沒有成交。而其更早出現在拍賣市場上，是在2003年福建秋拍中，當時的估價是10萬～16萬元。

都說“塞翁失馬，焉知非福”，對于賣家來說，在第一次沒有成交之后，在今年的拍賣市場上反而拍出了更高的價格。但對于一般的投資者來說，卻應該從中看出究竟是為什么能夠使得拍品身價“一飛沖天”。像一件紫檀根水盂，來自于著名收藏家高士奇、周夢坡，特別是由于其是一件隨形器物，幾乎沒有進行刻意雕琢，所以是獨一無二的。而清中后期的林則徐自用壽山獅鈕印章，印鈕分別圓雕獅鈕和獨角獸鈕，均呈臥姿回首狀，威猛雄壯。印面印風蒼勁渾厚，特別是“歷官十三省統兵四十萬”，顯示出一生顯赫之生平，可以說是其最得意的為官經歷。

天時地利還要人和

從流拍到高價成交，實際上就是對于價值的再發現。除了發現藏品獨一無二的特點之外，對于藏品真偽的再確認，也是在今年拍賣市場的一大特點。在今年中國嘉德春拍中，有一件清末程門淺絳彩山水圖筆筒，估價6萬～8萬元，成交價則達到了13.44萬元。在2008年香港蘇富比的秋拍上，其估價12萬～15萬港元，但在現場拍賣時，買家僅叫價到9.5萬港元，沒有到達底價而流拍。之所以會出現這種情況，據業內人士透露，主要是在香港預展的時候，許多人覺得東西是老的，但是對程門風格不懂，是否程門的真品，無法肯定，但都說畫得不錯。許多人都表現出了一定的謹慎，但是到了北京拍賣的時候，一些買家可能對于其有了更加明確的認識，而最終出了高價。

俗話說，天時地利人和。前面我們提到的兩種情況屬于“天時”和“人和”的話，那么“地利”也非常重要。在今年上海工美2009春季拍賣會的“大石齋遺珍”專場拍賣會上，吳鳳階《君子之風》扇面，估價6000～8000元，成交價則達到了42560元。而在2008年上海鴻海春拍中，其估價15000～25000元，但最終無人問津。此扇片曾為丁輔之、章勁宇收藏、鑒賞家收藏，也是唐云的舊藏。另外一件在此次拍賣會上以47040元成交的蒲華《清溪漁隱》扇面，在2008年的春拍中也流拍。之所以會出現從流拍到受到買家追捧，在現場激烈競拍的情況，很重要的一個原因是拍品所出現的拍賣會的不同。在上海鴻海的春拍中，其專場為“大石齋藏扇面、成扇及日本回流”，許多買家可能誤認為這些扇面只是從海外回流，不是唐云珍藏的而放棄。但在上海工美的春拍中，其專場為“大石齋遺珍”，要知道在2008年的秋拍中，上海工美推出的“大石齋藏品”專場，引發了眾多唐云愛好者的追捧。因而此次推出的拍品就有了“品牌”效應。這無疑提醒廣大投資者，不妨可以到一些不太引人關注的拍賣會上尋覓拍品，隨后到一些大型的專場拍賣會上賣出，這無疑可以使你的藏品有更大的升值潛力。

“賠錢”教訓重點關注

既然藝術品已經成為了投資市場的一種載體，那在賺錢的同時，賠錢也是會發生的，在2009年的春季藝術品拍賣市場上，這樣的“賠錢”現象也是在不斷發生。在今年的申城春拍中，程十發的《鋼廠新建圖》，估價30萬～40萬元，成交價為168萬元。其題識為：一九五八年八月一日程十發寫于上鋼一廠新建轉爐車間。此作生動地描繪了上鋼一廠新建轉爐車間時的場景，表現出了工農兵積極投身建設的滿腔熱情，以及對新生活的無比憧憬與向往。程十發善于從現實生活中發掘題材，更著眼于表現人們的精神面貌，其用自己獨特的筆風鮮活地再現了社會主義建設之偉大壯舉，令畫面跳動著強烈的時代脈搏，是“紅色題材”繪畫中的經典之作。如果僅僅從拍賣過程來說，現場的競爭還是非常火爆的，但是只要稍微查詢一下拍賣記錄，就可以發現，這幅作品在2005年秋拍時的成交價就達到了253萬元。在2005年的時候，“紅色題材”繪畫無疑是被市場看好，也受到了很大的炒作，隨著市場回歸理性，價格的回落也就不可避免了。

在今年年初的京城小拍中，一件“清景泰藍鳥籠”，以無底價起拍之后，扶搖直上，以70.56萬元在此次拍賣會上拔得頭籌。這件鳥籠完全仿照常見的竹質籠制作而成，鸚鵡雕琢得栩栩如生，釉色純正，掐絲流暢，鎏金燦然。然而過后不久，在5月底的春拍中，類似的一件鳥籠的成交卻只有30.8萬元，而在2008年春拍的時候，類似的拍品成交價則達到了1344萬元。之所以會出現如此大的變化，主要是因為在2007年巴黎拍賣會上，一件清乾隆掐絲琺瑯鸚鵡連雀籠的成交價達到了204.8萬歐元(約合人民幣2050萬元)，這大大刺激了市場，并直接帶動2008年春拍時掐絲琺瑯(即“景泰藍”)鸚鵡鳥籠價格的飆升，但隨著市場上類似拍品的越來越多，這個價格體系自然出現了崩潰，并最終回到了它應有的價格。這無疑提醒我們，在“淘金”藝術品的時候，應該學會貨比貨，而不是僅僅看器型。

從近年來的藝術品拍賣市場來看，拍賣場次密集、拍品繁多、重復上拍率高，已經是市場的一個趨勢。這也直接導致了一些流傳有序且有特色的拍品，在一些大型拍賣會上紛紛流拍，但時隔半年或一年“重出江湖”的時候，往往會“咸魚翻身”。對于投資者來說，在拍賣之前多做功課就顯得非常有必要了。特別是對于拍品以往的拍賣成績、流傳記錄等，更是要有充分的了解，如果有興趣拍賣的，一定要定好心理價位。有的買

藝術品范文第5篇

策劃/康會欣

盛世收藏，亂世黃金。隨著中國綜合國力穩步增強，國人對藝術品定價權的獲取熱情迅速迸發，具有良好收藏潛力的藝術品成為各方熱捧的對象。在拍賣行，藝術品價格連番飆漲，頂級藝術品迅速跨入了億元時代。

在這個紅浪翻滾的春天里，當藝術遭遇資本，兩者的牽手變得順理成章。藝術品抵押、藝術品基金、藝術品信托、藝術品“股票”、藝術品份額、藝術品交易所……各種新的概念和投資形式不斷涌現。然而在發展之初，以天津文交所為例，也暴露出了一些極為突出的問題。

如何認識藝術品金融化？投資者該如何應對？

春風知人意，潮涌逐浪高。許多人并沒有想到，藝術品金融化的春天會來得如此之快，而且在如此短的時間內就感受夏與冬的“溫差”。

2004年以來，中國藝術品收藏投資年回報率為26%，文物、古玩年升值率達到20%，超過了股票和房地產。尤其在過去兩三年時間里，在樓市調整、股市低迷的大背景下，一些業內專家稱，一些樓市股市資金轉戰藝術品投資市場，而藝術品投資本身的收益穩定性使得其逐漸成為與房地產投資、證券投資并駕齊驅的3大投資方式之一。

藝術品市場給人們帶來了無數的驚喜：持續飆升的價格、無比誘人的回報率、令人神往的財富神話……但同時也引發了無盡的遺憾：“億元時代”背景下，“從藝”的門檻高度早已今非昔比，越來越多的人被擋在了藝術品收藏和投資的門外，只有眼饞的份兒。

這一切當然逃脫不了資本市場的敏銳嗅覺，一系列藝術金融產品如雨后春筍般涌現：藝術品信托、藝術品基金、藝術品股票……中國藝術品的金融化時代由此開啟。

所謂藝術品金融化，指的是研究如何將藝術品作為金融資產納入個人和機構的理財范圍，以及使藝術品轉化為金融工具等，是當代資本市場和金融界對藝術品市場的介入，試圖將藝術品市場資本化規范操作的嘗試。它的發展，經歷了從最初的集資（私募的雛形）到現在的藝術品基金和藝術品份額投資等模式的轉變。

初級模式：集資

傳統的藝術品交易方式主要有3種：一是拍賣；二是通過畫廊、畫店購買或出售；三是私下或者通過經紀人進行非公開交易。集資仍屬于傳統模式，是藝術品私募的雛形。

集資一般是一種自發的形式，通常沒有形成嚴格的組織程序和規章制度。它主要針對藝術品單價過高的問題，不少超億元拍品都不是由單一買家購得，如在去年拍出5.5億元歷史新高的清乾隆官窯花瓶瓷器，正是多位來自浙江的買家集資購買。

“隨著‘天價’的標準越來越高，這種藝術品金融化的初級形式將逐漸增多”，業內人士介紹，集資叫價多停留在“口頭聯合”的方式，談不上有多少金融含量。

藝術品基金：較為高端、穩健

不少人感到非常困惑：銀行有藝術品理財產品，信托公司有藝術品信托產品，私募有以有限合伙（LP）形式存在的私募基金。這些產品到底是怎么劃分的，中間有無聯系？

其實，上述3種形式都可歸入藝術品基金的類別，而且要嚴格進行區分并不容易。很多產品是由上述機構聯合推出的，如信托公司作為基金的發行渠道，銀行作為托管方，而私募機構作為管理人。通常說某銀行的某款藝術品基金，只不過是該銀行占主導或僅僅站在該銀行的角度說話而已。

藝術品基金的門檻一般在50萬元以上，主要面向銀行的私人銀行客戶等中高收入人群。運作較為規范，大多風格穩健。

銀行系首開先河

民生銀行是第一個吃螃蟹者。該行2007年發行的非凡理財藝術品投資計劃1號產品和2號產品，均獲得了高收益。以其1號產品的1期和2期產品為例，其期限分別為24個月和23個月，絕對收益率分別為25.50%和24.44%，年化收益率均達12.75%，幾乎超過了所有銀行同期的理財產品。該款產品的募集資金按照一定比例標準投資于中國近現代書畫、中國當代藝術品和少量的古代書畫作品。

建行于2009年6月推出了首款藝術品投資集合資金信托計劃，該產品1年后提前終止，年收益率7%。同樣在2009年6月，招行啟動了相對另類的“私人銀行藝術鑒賞計劃”。其服務被定義為“鑒賞期權”的模式，即客戶在繳納足額的保證金之后，可以把與銀行合作的第三方機構的藝術品帶回家，在不超過1年的期限內免費欣賞和了解，到期返還或者購買由客戶最終決定。

信托系趁勢而起

根據普益財富提供的數據顯示，自2004年11月份以來，信托公司發行的20款商品信托產品中，除去4款產品為投資貴金屬或者黃金之外，其他16款信托產品均投資藝術品、紅酒、茅臺等標的。其中，2010年發行的相關產品有12款，占商品類信托產品發行總量的60%。

藝術品信托有的是浮動收益的類型，即看漲未來的藝術品市場，收益較高但也需要承擔一定的風險；有的是固定收益類型，以抵押擔保的方式操作，安全性較高，收益相對低一些。

國投信托推出的藝術品信托產品分為兩類，一類是純基金運作模式，如5年期的保利4號；更常見的則類似于抵押融資。國投以市場估價的一個折扣價（一般3～5折）從融資方處購得藝術品，融資方在約定期限可以以固定收益回購，如果不回購，則國投信托將藝術品進行拍賣，超額部分在國投、融資方和投資者之間分配。如1號信托產品到期時由融資方進行了回購，最終的實際收益率為7.08%。

自2009年6月“國投信托―盛世寶藏1號保利藝術品投資集合資金信托”發行之后，到目前國投信托藝術品信托產品已經發行了9期，募集資金規模約68.9億元。以“國投飛龍藝術品基金―保利4號集合資金信托計劃”為例，募集到資金后，找一個比較知名的投資顧問，到市場上去篩選被低估了的藝術品，然后用募集到的資金進行投資。收益和風險都較大。

去年末，中信信托發行了首款針對中國書畫類藝術品實物投資的信托產品――“中信文道?中國書畫投資基金”。據中信信托的成立公告顯示，這項信托計劃共募集信托資金4000萬元，信托期限為3年，1年后可提前終止。簽署資金信托合同共18份，其中優先級委托人14人，優先級受益人的預期年化收益率不低于10%。

私募系低調潛行

國內第一只藝術品私募基金發行于2009年5月，由泰瑞藝術基金以有限合伙的形式成立的“紅珊瑚一期”。基金規模1000萬元，共17位投資合伙人。投資者作為有限合伙人投入資金，泰瑞作為一般合伙人負責管理。5年投資期，封閉式運營。已公布的第一年年化收益率為31%。

隨后推出的“紅珊瑚二期”，預期年化收益率可達15%，封閉年限5年，投資門檻50萬元。“紅珊瑚三期”資金規模為1500萬～2000萬元，周期為5年（封閉式），投資門檻上升為100萬元，預期年化收益率超過10%。“紅珊瑚三期”將主要投資于當代藝術、20世紀中國油畫、書畫三個板塊，前兩個板塊的占比各為40%～45%。

深圳杏石投資管理有限公司成立于2010年，同年6月該公司發行了總規模為2億元人民幣的杏石系列藝術品基金，當期發行金額為2000萬元。隨后，杏石作為投資顧問與中信信托合作成立了“中信文道?中國書畫投資基金集合資金信托1期”，募集資金4000萬元。

目前市場上正在運作的藝術品私募基金規模在7億元左右，預計2011年將超過15億元。藝術品私募基金的運作模式本質上跟PE（私募股權投資基金）一樣，不同之處在于投資的標的和增值服務的方式。在基金募集之前，基金管理人需要儲備一些可選目標藝術作品，需要做到盡職調查，調查這些作品過往市場表現、同類作品的現在市場行情、作品的真偽和作者的身價等。運作期限以2～3年居多，退出渠道70%以上通過拍賣行。

份額化藝術品交易：低門檻、易炒作

所謂份額化藝術品交易，是國內在2010年底興起的一種藝術品投資方式，它是將一件藝術品分為若干份額，使得投資者可以在交易平臺上買賣這些份額。每份額初始價格為1元，以藝術品總價除以1就是該藝術品的總份額。其交易方式類似于股票交易，吸引了不少中小投資者入場。

2007年，深圳、上海、北京3個地方的產權交易所幾乎同時提出構建國家級的“文化產權交易所”，簡稱文交所。2009年，國務院核批上海、深圳兩塊牌照。2009年6月15日，上海文化產權交易所正式揭牌，成為國內首家成立的文化產權交易所。同年9月，天津文化藝術品交易所注冊成立。2009年11月，深圳文交所宣布掛牌，成立半年內，將齊白石的蔬果花卉作品在文交所打包，與銀行聯合發行為藝術品權益類的理財產品。

2010年5月19日，成都文化產權交易所正式掛牌成立。進入2011年，包括廈門、鄭州在內的多個省市文化產權交易、藝術品交易平臺紛紛揭牌成立，國內多層次的文化產權交易市場的雛形已初步形成。

目前我國藝術品交易有兩種模式，一種是以天津、深圳為代表的類證券化交易模式，另一種是以上海為代表的產權交易模式，即“不拆細、不連續競價、不公開發行”。前者把一個藝術品“分割”為等量大小的多個份額，投資者可以購買其中一定數量的份額；后者則主要是針對完整的藝術品進行產權交易。與深圳文交所只針對特定俱樂部會員開放的特點相比較，天津文交所是平民百姓相對容易就可參與的藝術品投資市場。

2010年7月，深圳文交所發出“1號資產包”。汕頭大學長江藝術與設計學院楊培江的12幅畫作整體打包作價200萬元，并拆分成1000個資產份額，投資者只需要投入2000元，就可以購買1份。同年12月，上海文交所也以同樣的方式推出了“藝術品產權1號――黃鋼作品”，主要集中于藝術家黃鋼的“紅星和箱子系列”以及“經版菩提樹系列”等代表作，總估價2500萬元，每份以尺為單位，以2500份的發行額度在上海文交所下設的藝術品投資者俱樂部內發行，成員之間可以非連續轉讓。

今年3月以來，天津文交所的藝術品“股票”由于爆炒等原因而站在了輿論的風口浪尖。投資者可以像買賣A股股票一樣買賣藝術品份額。這種藝術品交易方式與股票幾乎相同，都有開戶、首發申購、集合競價、每次買賣至少1手等相似步驟，當然也在漲跌幅限制、資金托管第三方、退市機制等方面有不同的規則。最引人注目的不同之處在于，藝術品交易采用“T+0”的交易機制，股票采用“T+1”機制。