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語言藝術的審美特征范文第1篇

古代巖畫雖然是考古學的一個新的研究領域，但研究成果和有關著述日漸增多，古代巖畫的文化內涵非常豐富，不計領域包括民族學、宗教學、生態學、動物學和美術學等多種科學。本文選擇了本博物館藏的部分達茂旗巖畫實物為研究對象，從審美角度入手，試圖對其造型的技法和技術風格方面，做一粗淺的探索，以去達到拋磚引玉之功效。謬誤之處難免，期待方家給予指正。

一

本文所選研的五幅古代巖畫實物，都是上世紀末才子達茂旗推喇嘛廟附近的巖畫分布點，時代為新石器時代至春秋戰國時期，巖畫的內容和創作風格也不盡相同。為了讓我們的研究者了解這幾幅巖畫的基本情況，在對其藝術風格進行探析之前，先將這五幅巖畫的時代及畫面內容逐一簡述如下：

人面像：圖形磨刻在一塊面積約半平方米的黑色巖石平面上。畫面的整體圖形是一個的頭部正面像，人像的面部輪廓和眉、筆、眼眶和口都是采用前線磨繪，眼孔和口部磨成深凹穴，人面像沒有雙耳。整個畫面呈白線黑底，立體感很強，畫面圖形雖然簡單，但由于筆力遒勁，雄渾粗獷，顯得神態非常威武，同時也具有濃厚的神秘色彩。

馴馬圖：圖形磨刻在一塊面積約0.8平方米的棕色片巖上。畫面主體圖形是一匹馬，外加一個似在馴馬的人物圖形和一只羊。作畫地方法是采用沒骨技法磨刻。馬的造型為側身站立，表現風格頗為特殊。造型特征采用雙線出馬的兩臂部和兩個后腿。馬的蹄印也是采用透視的立體表現手法，在馬的前后蹄的外圍各有一個立面圓圈，具有很強的立體感和層次感。馴馬人的體量比馬要小得多，但磨刻精細，造型優美，整個畫面顯得很緊湊。

另外一幅馬圖型石鑿刻在一塊0.4平方米的棕灰色的片巖上。畫面地圖形是一匹正在奔跑的馬的側面，作畫的方法也是采用沒骨技法。馬的圖形占據了整個巖畫，馬的形體碩大，雙耳聳立，生殖器官突出，追奔跑姿勢，可會吻部是做了恰到好處的夸張，整體畫面給人的感覺表現的是對旺盛生命力的贊頌。

群鹿圖：作品鑿刻在一塊面積約0.4平方米的灰色片巖上。畫面表現了十多只動物的形象，有鹿、狼和羊，鹿的圖形居多。作畫的技法局采用沒骨法鑿制而成，畫面的章法講究，動物等形態雖然各異，但造型都很準確，場面的氣氛也很和諧。

雙牛圖：圖形刻在一塊面積約0.5平方米的長方形的淺棕色片巖片上。雙牛角作角斗姿勢。畫面的圖形采用沒骨技法完成，這幅巖畫最主要的造型特征是巖畫制作者在作畫時，巧妙在兩頭牛角相交的空間部位，表現出一個太陽的圖形。

二

對于巖畫研究者來說，古代巖畫年代確定，確實一直是研究工作的一大難題。至今為止，斷代問題仍然缺乏有效的科學依據。著名巖畫學家蓋山林先生通過動物形象比較與分析法，對巖畫的時代進行了劃分。[1]根據蓋山林對達茂旗巖畫年代的判斷，可以把本文介紹的五件巖畫作品分為三個時段，即人面像為新石器時代的作品，馴馬圖和單馬圖為青銅時代早期的作品。群鹿圖和雙牛圖是鐵器時代早期的作品。

通過對上述幾件不同時代巖畫作品的研讀，使我們進一步了解到古代北方游牧民族是一個酷愛藝術、創造藝術的優秀群體。他們在不同歷史時期藝術的創作方面，都取得了光輝的成就。以造型藝術為例，除巖畫之外，諸如精美絕倫的紅山文化玉器，大放異彩的夏家店下層文化的彩陶，還有造型各異的鄂爾多斯青銅器，都是令世人贊嘆不已的造型藝術杰作。

達茂旗境內的古代巖畫，從造型風格來看，早期的作品側重實用，宗教色彩非常濃厚。以人面像為例，巖畫制作的目的顯然是一幅神靈崇拜的偶像。因為在當時先民的思想意識中，神的存在是一種有形的物，并富于人形。但是在他們心目中，神畢竟于人是有區別的，所以，在這間人面像作品的造型方面，人為地把他的形象拉開一段距離，從而塑造出神性的偶像。這件作品在創作時，作者刻意追求的是畫面的精神內涵，在造型方面，運用夸張的虛實表現手法，把人的臉型、眼睛和嘴巴等感情器官重點突出，把雙眼和嘴巴作的圓深凹，臉型酷似一個骷髏，給人以頓生敬畏之感。這種造型手法是先民在美術創造方面富有創造性的自我創造意識的超越，也只有如此，這件作品的語境結構的奧秘才能真正找到他的藝術感覺。

馴馬圖和單馬圖都是青銅時代早期的作品。兩件作品的制作都是采用磨刻技法。馬的造型風格不同，但都具有極高的審美價值，從畫面的內容分析，巖畫制作者的創作動機是純藝術作品。兩件作品的人物和動物造型只有陰刻的外形，沒有過多的細節交待，十分概括，整個畫面沒有空洞，相反有種敦厚、樸拙、親切和執著的整體美。馴馬圖中的馬造型風格完全突破了同時代巖畫作品片面表現的手法，恰到好處的發揮立體創作思維，處理形體的透視關系，也掌握得十分熟練，使作品具有很強的層次感和重深感，這幅巖畫的創作思想已經達到了相當高的美學境界。從馴馬圖所反映的造型技法可窺見，至少在青銅時代早期，北方先民的藝術家們在繪畫創作方面，已經進入了一個新的創作境界。

群鹿圖和雙牛圖都是戰國時期的作品。這一時期正好是北方草原地帶巖畫創作的鼎盛時期，不僅作品的數量多，巖畫制作的技法也較前有了很大的進步。這一時期巖畫圖形依然采用沒骨法表現，鑿刻技術已經取代磨刻。這一時期巖畫創作的題材更為寬泛，純藝術的巖畫作品也大量出現。

群牛圖的畫面雖然不大，但表現的內容場面卻很大。十多只動物的分布疏密有致，每一個動物造型刻制得都非常準確，形象栩栩如生。充分反映出巖畫的作者驚人的生活洞察力和高超藝術修養。

語言藝術的審美特征范文第2篇

馮至

我的寂寞是一條長蛇，

靜靜地沒有言語。

你萬一夢到它時，

千萬呵，不要悚懼。

它是我忠誠的侶伴，

心里害著熱烈的相思;

它想那茂密的草原――

你頭上的、濃郁的烏絲。

它月光一般的輕輕地

從你那兒輕輕走過;

它把你的夢境銜了來，

象一只緋紅的花朵。

一、作品整體感知

《蛇》是馮至在上世紀20年代創作的抒情詩。古往今來，抒發寂寞之感是詩歌的恒久主題。正如專家所論：“《蛇》所表現的也就是對于愛情的渴望;然而卻寫得那樣不落俗套，那樣有色彩。

全詩分為三節，詩的第一節寫戀人不在身邊而感到“寂寞”。一個人一旦陷入痛苦寂寞的境地，常表現為無言的沉默。第一句很突兀，以一個奇特隱喻開始，將“寂寞”比喻為“蛇”，一是抽象的情感，一是具體的動物，兩種事物的性質有很大的距離，然而，作為詩歌語言，這個隱喻將兩種事物聯系在一起，產生了新的意義，提示了抒情主人公復雜的情感體驗。寫“蛇”的游走，取“蛇”的修長和無言的自然特征，“靜靜地沒有言語”，既是蛇的特點（形體修長而冰涼無言），也是當心愛的姑娘不在身時“我”而感到寂寞的寫照。表現抒情主人公深沉的相思，并祈求“姑娘”：千萬不要因此而害怕。因為蛇會咬人、纏人，所以“我”緊接著告訴心愛的姑娘，萬一夢到它時，不要悚懼。這里用“夢”字而不用“見”字，也顯露了詩人的匠心：“夢”是姑娘在想念，而“見”則似乎只是“我”闖進了姑娘的眼簾;同時，這個“夢”字又與第三節的“夢境”相呼應，有著暗聯的作用。

第二節寫“蛇”的“相思”，取“蛇”棲息草叢的生活習慣，說它想念的草原，就是姑娘頭上的濃郁的烏絲。用這比擬“我”對心愛的人的烏絲的感情。借蛇的“鄉思”，凸顯“我”對姑娘的相思。這里用的是間接表現法：“我”的寂寞蛇;蛇棲息于草叢，它的鄉思草原;草叢與姑娘的青黑的發絲近似姑娘的烏絲。經過三個轉折才將“我”對姑娘的相思暗示出來。這一節，詩情、詩意、詩趣三者兼具。

第三節寫“蛇”的歸來，通過蛇的行動抒寫了“我”的意愿。取“蛇”輕輕行走和只能以口銜物的特點，寫蛇像月光般輕輕走過，同時為“我”銜來姑娘緋紅的花朵般的夢境，姑娘的夢境，可以作多種

理解，如她的心境，她的愛意，她的希望，她的理想，甚至她對“我”的感情等等。“像一只緋紅的花朵”，一方面是暗示姑娘心境、感情，另一方面也隱約地暗示“我”的意愿，“我”的企盼。這時，抒情主人公也就非常心滿意足。這種寫法，有詩情詩趣。把“我”的愛意，她不在身邊時的寂寞的心，化成了活生生的藝術形象，給人難忘的印象。

二、現代詩朗誦審美特征

從朗誦詩文本來說，抒情性和音樂性是它的基本屬性。抒情性是就詩的內容來說的，音樂性是指詩的外在形式。詩歌只有從表達情感和安排組織字詞的聲音兩方面出發，做到聲情和諧、情聲并茂，才能產生最佳的藝術效果。然而在多媒體時代，傳播方式越來越多樣，傳播技術越來越發達，受眾需求也越來越高，朗誦詩經過舞臺、影視和網絡藝術的包裝、排練、演出、傳播，又具有表演性和視聽性審美特征。

本人在舞臺上進行詩朗誦正是在多媒體時代，融合音樂、舞臺、燈光等多種元素，從而使得這樣的一種詩朗誦的樣式不僅有抒情情、音樂性、表演性，還有視聽性等審美特征。筆者欲從以下幾個方面進行探討。

1.抒情情。

詩歌的抒情分為直接抒情和間接抒情兩種方式。朗誦詩以直接抒情居多，但也有間接抒情的情況。直接抒情就是詩人通過作品中的人物、事件，用形象的語言直抒胸臆。如在這篇詩朗誦中，“我的寂寞是一條蛇，冰冷的沒有言語”一句，我是用直接抒情的方式，用虛實結合的聲音、充分運用“內在語”、“情景再現”等表達技巧，來抒發感情，抒發出一種寂寞難耐之情。間接抒情是通過敘述、描寫、議論種種方式來間接抒發詩人的感情。比如“它是我忠誠的伴侶，心里害著熱烈的相思”一句，是間接抒情，用“蛇”作為一種思念的象征，我在表達時，要換一種情境，改變一種語境，間接地表達對姑娘的思念之情。

2.音樂性

詩歌本身就具有音樂性，在陰陽上去之間，在平平仄仄里，展現音樂之美。詩的音樂性表現為外在的音樂性和內在的音樂性。外在的音樂性，“主要指詩歌語言外在的格律、音韻、節奏、押韻等形式因素所構成的韻律”，即語音層面的韻律和節奏;內在的音樂性，“主要指讀者從語音形式的韻律體驗中上升到對詩歌內在情感和表現對象的理解、領悟，從而獲得回味無窮的旋律感”，即語義或句式所呈現出來的心靈律動和情感節奏。二者的完美結合，使詩產生抑揚頓挫、往復回旋、輕重起伏的韻律感和節奏感，便于人們吟誦和歌詠。比如，在表現這篇作品時，我會注重一個節奏的變化。“我的寂寞是一條蛇”表達較平實，“冰冷的沒有言語”，表達時語氣稍重。“姑娘你萬一夢到它時”用一種真誠的圓潤的聲音去表達。“夢”字突出一種音律美。“千萬啊莫要悚懼”，這一句，我的字音拉長，輕重交接，表現出一種節奏感。

3.視聽性

朗誦是通過聽覺和視覺作用于廣大受眾的，受眾在對語音、語義、情調、背景音樂的聽的感受和對場景、表情、動作、形體、姿勢的看的感受中，綜合接受朗誦詩的藝術內涵。因此，朗誦詩是一種綜合性的視聽語言藝術。另外，朗誦藝術又是表演藝術的一種，它是獨具特色融合表演藝術的一種藝術樣式，因而也就必然具備著表演藝術的可視性和可聽性特征。在舞臺上，為了更好地表達情感，也為了讓朗誦本身多一些視聽性，我也設計了一些肢體語言，作為輔助表達，比如，伸出手臂，凝望遠方，仿佛在向遠處的姑娘發出信號，訴說愛意。再如，“心里害著熱烈的相思”一句，我用手捂住心口，用真誠的眼神傳達感情，以求共鳴。同時，詩朗誦融入了配樂，讓詩朗誦更有意境，意味悠長。

語言藝術的審美特征范文第3篇

德化陶瓷雕塑質量的好壞在很大程度上都是有其最基本的制作材料胎釉來決定的。胎釉是制作陶瓷雕塑的基礎材料，德化陶瓷所用的胎釉白度高，雜質含量低，質量遠高于其他地區的瓷土。用德化陶瓷所制作的雕塑釉面滋潤，形體厚重，精巧凈白，形象質感極為突出。在加工的過程中必須充分的考慮到胎釉的好壞能夠直接影響陶瓷雕塑所反映出的品質，這樣才能更好的將德化陶瓷的藝術價值展現出來。優秀的德化陶瓷雕塑家們有著對現實生活形象的高度提煉能力，善于將不同的人物形象進行構思，布局，總結出一般的創作規律，在一般規律的指導下進行創作。設計者所獨有的對生活獨特的觀察角度以及感悟能力使得在作品的創作過程中靈感頻現，再根據豐富的想象進行造型設計，整體布局，創作出超出現實形象的藝術作品。這些設計者，通過對生活中的各種事物形象的揣摩，準確的掌握了制作事物形象的手法比例以及特征，從而創作設計出更具生命張力的和表現力的作品。德化陶瓷具有我國陶瓷雕塑的基本特征，融入了我國民族風格，在世界的制陶歷史上也是不多見的，它利用自然材料通過精湛的創作手法表現出許多超出現實形象的藝術作品，成為我國藝術史上永遠值得懷念的珍品。德化陶瓷將許多現實生活中的故事和傳說中的神仙人物用獨到的審美意識和純凈的語言藝術，通過陶瓷藝術設計表現出來，惟妙惟肖，形成了自身獨特的美學概念，開辟了另一個陶瓷藝術的天地。

2德化陶瓷雕塑的審美特征

德化陶瓷有著自身所獨有的藝術設計技巧，同時在進行藝術作品欣賞的時候必須清楚其作品的特征，這樣在進行鑒賞活動的過程中才有所根據。德化陶瓷的審美特征可以從其陶瓷雕塑的造型、雕塑的胎釉特點以及陶瓷雕塑的歷史意義來進行系統的分析研究，這些特性就是德化陶瓷雕塑的審美特征。

（1）德化陶瓷雕塑的造型。德化陶瓷的雕塑造型極為龐雜，許許多多的雕塑造型融入了日常生活的場景，這也就是德化陶瓷被廣泛的用于觀賞陳設和受到廣大消費者喜愛的原因。德化陶瓷的外觀造型精美，造型極多，可以最大限度的滿足消費者對造型類型的審美需要，設計者在進行造型設計時往往能夠緊緊把握住當下社會潮流的方向，將當下社會中最為流行的元素融入到雕塑的造型中，而且各種尺寸形象的作品都極為精巧細致，這也就使得德化的陶瓷雕塑始終處于領導地位。

（2）德化陶瓷雕塑的胎釉。德化陶瓷所用胎釉質地的變化在很大情況下影響了其發展，在明末清初德化陶瓷雕塑所用的胎釉就進行了一次不小的變化。由于社會生產力的發展和工具的改變，德化陶瓷所用的窯爐進行了結構變化，而且燒成氣氛和配方的原料都有變化，其色澤變化更加的多樣，觀賞價值相對于之前也有了較大的提高，逐漸由以前單純的乳白色轉變為一系列的含淡青色的白釉，這種新胎釉的陶瓷質地堅實，使用范圍更廣，成為了德化陶瓷雕塑審美的特征性質。

語言藝術的審美特征范文第4篇

審美語言藝術是指教師在授課過程中，積極發掘教學語言的審美性特質進行教學活動，所呈現出的獨樹一幟的風格特色。教師具有審美特色的語言將使作為語言美的感受者的學生在被感化、被陶冶中潛移默化，水到渠成地實現素質及品格的升華，為實施動之以情、曉之以理的審美教育奠定基石。

前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基指出：“教師講的話帶有審美色彩，這是一把精致的鑰匙，它不僅開緒記憶，而且深入到大腦最隱蔽的角落。”教師藝術感染力極強的教學語言，會使人心曠神怡，就像欣賞一首名曲，旋律不絕于耳。優美的教學語言本身就是十分豐富的審美材料，教師的語言藝術本身就可成為學生的審美對象，使之從中獲得審美感受，鍛煉和提高學生的審美創造能力，從而在樂中學、學中樂，極大提高學習效率。

在語文課堂教學中，教學語言的審美藝術主要通過以下方面體現出來。

一、 形象美

形象生動，是由文學作品的特點決定的。語文教材百分之八十以上為文學作品，很多文學作品文筆曲折，形象生動，耐人尋味。語文教師的教學語言唯具有生動形象性、較強的語言魅力和較大的思考空間，才有可能吸引學生的注意力，幫助學生品味作品語言，叩開學生的心靈，點燃智慧的火花。

語文教師應傾盡全力使其語言生動優美，富有魅力，讓學生于強烈的感情氛圍中求知識、悟義理、明人生，激發學生美的聯想，使語文教學“柳暗花明又一村”。

二、 節奏美

節奏一詞本是指音樂中交替出現的有規律的強弱、長短的現象，借用到教師語言則是指語速的快慢與停止，語調的抑揚與頓挫，語氣的輕重與緩急。教師語言變化有致的節奏美，會緊扣學生心弦，有助于輕松高效地完成教育教學任務。

1.根據內容定節奏

講求教學語言的節奏美，必須根據語言的內容確定。語文課文體不同則語言的節奏不同。從共性上或宏觀上看，一次講課或講演，由于是面對眾多的聽眾，因此，必有共同的節奏要求：開端時，引人入勝。或巧設懸念，或鋪陳渲染，用語親切；過渡時，自然巧妙，或承上啟下，或借題發揮，用語平緩；時，激昂共鳴，或出奇制勝，或點明主題，用語明快；結尾時，耐人尋味，或深化主題，或含意無窮，用語深長。

2.協調語速顯節奏

語言節奏給人最明顯的感覺就是語速。有的教師語速過快，學生還沒聽清楚上一句，下句就接著來了；有的教師語速過慢，學生的思維處于疲散狀態，形成不了興奮的優勢；有的教師語速始終是不快不慢，給人一種四平八穩的感覺，久而久之學生的注意力就分散了。一般地說，對重點要反復講，以期學生加深印象；對難點要緩慢地講，讓學生有回味咀嚼的過程；對一般內容要簡明地講，讓學生了解概要。江西省特級教師梁緯講授《琵琶行》時，講到琵琶曲“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”、“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”，形色飛揚，悠悠然似在演奏琵琶曲。語言或緩或急、或高或低、或斷或續，讓學生聽后，心情舒暢愉悅。可是講到“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”時，聲調頓時變得低沉，速度也緩慢了，并一字一頓地讀出“東船西舫悄無聲，唯見江心秋月白”。在讀“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”時，還不自覺地來了個“聲暫歇”，大有“此時無聲勝有聲”之妙。教師講得動情，學生聽了動容。這位教師的教學語言和諧流暢且節奏鮮明，像音樂一樣流進學生的耳、心，從而在無形中促成知識與情感的互融。

捷克教育家夸美紐斯說：“一個能夠動聽地、清晰地教學的教師，他的聲音便該像油一樣浸入學生的心里，把知識一道帶進去。”富有節奏的教學語言，將使說者口吐珠璣，更令聽者耳濯玉泉。

三、 情感美

語文教學就其特性而言，是一種包含豐富情感活動的知識傳授和能力訓練的過程。從教育心理學的角度看，如果教學語言枯燥，缺乏情緒感召力，就不能激發學生積極愉快的情感，不能使其精神亢奮，思維活躍，從而使其智力活動受到抑制，難以達到上佳的教學效果。從美育的角度看，語文教學的實質就是審美情感教育，作為審美客體的教材中的文學作品都具有以情感人的特征，或直抒胸臆，或托物言情，或激情似火，或溫婉感人。語文教材中所選的課文大多是自古及今的名篇佳作，每篇文章都飽含了作者自己的思想感情，甚至凝聚著作者的心血和生命。例如：朱自清散文《背影》中的父子情；都德的《最后一課》中的濃濃的愛國情；《岳陽樓記》中的范仲淹先憂后樂的壯志情；《出師表》中諸葛亮對蜀漢的忠貞情等，不勝枚舉。教師只有把自己置身于作品中，吃透教材內容，才能把作者的情感化作自己的真情實感，才能以語文教師特有的語言挖掘和展示文章的內涵。可見，生動形象的教學語言應動之以情，富有感彩。因為含情的語言能使人受到感染，引起共鳴。

語言藝術的審美特征范文第5篇

1非主流化

網絡是個活躍又有依賴性的工具，網絡文學的真正價值和形式存在與傳統文學是根本不一樣的定義。當前，在許多層次上的網絡文學是對生活的宣泄和任意的心理文學，這與作者年紀、社會閱歷及對生活的認知有著緊密的關聯。像現在的榕樹下、橄欖樹、黃金書屋、漢語文學具有綜合性和專門性的一些BBS等，隨著時代的發展也不斷地發展起來。還有現在自由限度比較大的博客，都促進和發展了中國的文學。因長久滲透“文以載道”的思境，一向蘊含著眾多倫理、道德、使命、職責等非文學因素、肩負重任而行的傳統文學，直至近現代，再一次變為政治戰斗載體的藝術文學，被拿來解讀對策、政治、思想、文學歷史創作過于依附政治、跟隨主流的行為和情況，對文學藝術的本身發展產生了很多的屏障。相比而言，網絡文學主要是以“個人傾吐”的文學形象而產生的，自它出現那天起，就富有特別的“逆反”心理，無視現下主流政治的形式，沒有教化、政治等方面的功利成分，而是從自己開始，毫無顧忌地涉入文學氛圍，激起創作的想象力和速度，讓文學成為真正的一次人格體驗與心靈冒險，是一個面對眾人展現個體自我，表現出獨行特立、豪放自主的開創境界。網絡文學在意自我意識甚于章法規定，作品的自由性、娛樂性、發泄性著重于它的思維性、文學性、論著性。文學本質當然要真實，隨意化的文學創作是一種意識勞作。而網絡創造就是種自主發泄、自主表達的個體思想需求，擁有猛烈的個體實現和自我展現空間，它更加表現出文學創造“個體表達”式的真正情感。從某些意境來講，文學網絡性的發起可能是一種真實意境上的文學歸一。

2反傳統化

邁進新紀元之后，我國很多學者睿智地關注著來自歐美的一些消遣文化理念，比如：巨幅廣告、歌廳迪吧、街心花園、超級市場、裝潢設計、流行歌曲等，并引進西方美學的新理念稱作為“平常生活藝術化”，而網絡文學的產生和流行，更被喻為是“平常生活藝術化”的典型證明，它是藝術活動邁進藝術作品的金字塔，是步入大眾平常生活的典型標志。客觀上，網絡文學富有大眾趣味的藝術效果與主觀上娛樂性的創作動機，它在審美上體現出來的特點，是由采取超文本的審美關系和視圖化審美的方式而確定的一種大眾化審美觀點。在現階段，網絡已漸漸擴展和深入到各個領域的社會生活，網絡慢慢地改變著人類組群的行進軌跡和生活形式。在虛擬性的網絡環境里，以數字實際化方式得以保存，并給人們提供消遣。網絡和電腦的幾寸顯屏，匯集了炫彩和文字、圖像和聲音、互動和形式，架構了看、聽、知覺的各方位效果。它對于審美活動和傳統文學的巨大沖擊，消除了日常生活與審美活動之間的界限，藝術和審美活動不再是精英少數階層的專指，也不再是限制于美術館、音樂廳、博物館等傳統審美活動的場所，它憑借現代媒體，走入人們平常活動的世界。一個文件代表著一種讀解形式，或代表個體，或代表一群人的審美觀念，真正的文學作品呈現出了多樣化趨勢。所以，文學網絡性不僅帶來了方式的完全變化和讀解載體，更發起了整個文學藝術思索模式和審美方法的改變。為此，在時代網絡的審美行動中，所謂純文學藝術的范疇已被超出，它已經融入進眾人平常的生活中。比如現在最具有影響的校園小說、穿越小說等和人們有著密切的生活聯系，但是現在的一些網絡文學，比如一些散文，在傳統文學的基礎上，將之發揚和拓寬，并注入多種傳統文學，將多種的文學模式融成一種新的文體形式，也就是：新媒體散文。文學網絡性審美已走入反傳統式歸真，在社會新形態中，是對傳統文學藝術的真正領悟或理解。

二網絡文學對傳統文學的超越

1表現藝術

網絡和其他的傳統的媒體形式的主要區別在于，或者說是網絡的最大優勢是：網絡集合了文字、聲音、圖像、顏色、超級鏈接等諸多多媒體因素于一體，通過將網絡的本質特點和文學的特質相結合，實現有機的聯系。網絡文學由此產生了與傳統文學不同的特征，網絡文學的興起才能實現。反之，我們通過紙質報刊等媒體同樣能夠實現文學藝術的表達，這樣的網絡文學僅僅是傳統文學的一種轉換的表達形式。但是目前很多的非線性的多媒體文學成為文學界的一種較為獨立的品種，這樣的文學形式和傳統的文學有哪些區別呢，其審美特征的表現有哪些創新之處等，我們只能在其進一步的發展后得到答案。新的媒介形式帶來了新的文學表現，例如較為新穎的立體輻射鏈接。傳統文學其文本的平面展示形式是封閉的，但是超文本文學形式是多種不同平面文本的有效疊加，給讀者立體化的閱讀視覺感受。純文本和超文本之間的差異是，事前描繪和設計一系列能夠進行選擇的結構是超文本，純文本只能夠間接地擁有一種或者幾種選擇范圍。因此在某種意義上，超文本鏈接一方面給出了其他相關的文本，另一方面又在不同的程度上籌夠了閱讀的時間、空間。另外還有多路徑的故事情節、時空同時植入的想象、互動結合的藝術等多種表達形式，以上這些都極大地促進和豐富了傳統文學的發展。如：描寫愛情故事的《火星之戀》，在描述的過程中，將音樂、圖片等運用到其中，在出現美航天器從太空發回的火星照片、宇航員登月球等等之類的有關星球的照片時，都會出現夢幻式的氛圍，這樣也就突出了此類文學的特點，在表現形式上超出了傳統文學的創作方式和技巧，其表現效果也有了質的提高。

2語言藝術

在紙質化的文學時期，文學和文字藝術的內涵幾乎是等同的，影視文學的發展和表達不斷地豐富著文學的語言形態，除了文字和口頭語言以外，還增添了豐富的圖像語言和聲音語言。網絡文學在這樣的基礎上，通過不斷地發展和創新，進一步地豐富了文學的語言形式。網絡文學通過對傳統文學及其語言表征進行不斷地革新和整合，使得網絡發展的環境先適用于網絡的詞語不斷地產生。更為簡約化的網絡語言的產生，展現了網絡傳播的速度、網絡群體溝通交流的需要，但是這一形態的網絡語言不能作為網絡文學的語言進行全方位的使用。也不能看作是網絡文學對文學的價值和貢獻，而其只是文學表達的一種符號和形象化，在特定的程度上，這樣的符號化的敘事形式，有可能帶給文學詞語的失真或者混亂。真正具備了網絡物質特點的文學表達形式，是能夠使用計算機語言進行編譯的，除了文字語言形式之外，還有多媒體專有的語言和圖像語言。網絡文本其發展的高級形式，是一種超文本鏈接的多媒體語言，在網絡文本的構建過程中，作者能夠充分地使用計算機進行文本的編譯，把不同的圖片、動畫以及聲音等進行有效的組合；與此同時，網絡文本語言能夠面向多方向的鏈接，在一個母本里實現不同語言形態的鏈接。這就能夠給廣大的讀者提供更為寬泛的欣賞世界。而且通過使用一些新形式的軟件、硬件等，使得網絡媒介的聲光色俱全，真正給讀者全身心、全方位的閱讀體驗。因此，單純的文字形式語言很明顯地難以滿足讀者的閱讀需求。作為以互聯網為發展標志的第四媒體，其豐富的信息承載量和較高的傳播功效，成為了網絡文學新型語言的發展動力。像現在網絡上流行的數字語言：521（我愛你）、9494（就是就是），這些用網絡的語言就是“網詞”，它在特定的語境中運用起來比較便捷。

3創作藝術

在創作的方法上，網絡文學的創作者通過使用計算機代替常用的筆，由傳統的單手寫作，轉變為雙手的輸入。與網絡媒體的包含特質一樣，網絡創作能夠和傳統的文學創作相同，如使用萬通筆或者壓感筆等作為手寫的輸入工具，或在人機交互的平臺上做語音的輸入工作。如在網絡上有一首廣為流傳的詩“：鑾仙玉骨寒，松虬雪友繁，大干收眼底，斯調不同凡”。它是由在我國第一次舉辦青少年計算機程序設計競賽中獲獎的梁建章設計的“計算機詩詞創作”軟件做的一首五言詩。此軟件運用的是APPLEⅡ微機，其創作詩的速度相當強，平均30秒左右創作一首。在此軟件創作的詩作中沒有出現過重復的現象。在這方面可以說是一個奇跡。新的媒介形式，幫助傳統的文學樣式得到了更多的進化和演變，這在一定的程度上，更加地豐富和擴展了文學的創作方法。例如超文本的創作，它已經不是傳統意義上的詩歌的網絡簡單化，而是實現了有效的超鏈結構的立體層次化和藝術特征化。網絡散文名片如《文字溫泉》就是屬于動態的拼制作品，它是由五個短文構成的。通過使用鼠標進行文字下面的圖標點擊，能夠分別出現五段不同形式的文字，使得文字的組合更為豐富多彩、變化莫測。超文本戲劇的創作性，更為豐富的演出環境，給每個聽眾更為全面的視覺聽覺享受。

4審美藝術

網絡文學由于具有獨特的創作方法、傳播方式等，在次基礎上產生了新穎的審美特征和文學價值，這樣行事的美學體系在文學歷史上尚未清晰到位，但為后現代藝術的發展，注入了反常規的、分解式的、結構的并列、反解釋等特征，成為了目前網絡文學發展的審美追求。新的媒介把其他領域的界限和文學，以及不同的媒體間的界限變得越來越模糊，人們的視覺、聽覺形象等受到了前所未有的改變，現代化的網絡設備正在加速構成多媒體的全面使用。與此同時，網絡媒體在進行著不同的藝術和學科之間的融合，促使了文學社會化、社會文學化的發展。美國解構主義批評的重要代希利斯•米勒認為，目前的文學內容和文學理論已經和正在發生根本性的變化，與傳統的文學內容和文學理論之間產生了巨大的差異，正在向著新的方向、新的意識形態發展。在他看來，不管是從文學研究的內部還是它的外部發展情況來講，傳統意義上的靠語言作為媒介的文學研究，已不可避免地開始走下坡路，并正在朝著綜合型的文化研究方向發展。這樣的文化研究形式雖然沒有對文學產生排斥，但是對文學獨特性的重視已經沒有那么的高度。假如說在這樣的文化研究的轉型過程當中，文學和文學理論還不甘愿被傳統的文化大潮所淹沒，還要極力地尋求發展的空間，那么也只能是在目前已經成為多元文化混合的前提之下，慢慢地構建新穎的形態。所以，純文學的概念，在人們的文學視野中將要慢慢地退出。但是這種理想情況下的作品，其發展的完美程度和成熟度，將更多地依靠媒體技術的發展和進步。