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美術(shù)的審美特征范文第1篇

摘要：中國(guó)正處于產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整、經(jīng)濟(jì)全面復(fù)蘇并帶動(dòng)社會(huì)發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)刻。傳統(tǒng)工藝美術(shù)作為文化載體的作用越來(lái)越凸現(xiàn)出來(lái)，向國(guó)外推廣本國(guó)工藝美術(shù)產(chǎn)品已成為文化傳播的重要手段。許多國(guó)家甚至已經(jīng)把通過(guò)推廣工藝美術(shù)產(chǎn)品列入了國(guó)家戰(zhàn)略，變成了一項(xiàng)重要的政府行為。創(chuàng)新是任何時(shí)代、民族藝術(shù)發(fā)展過(guò)程的一種必然規(guī)律。而對(duì)工藝美術(shù)造型的創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)文化的思維方式貫穿著其始終，并且這種獨(dú)特的思維方式成為它藝術(shù)和審美價(jià)值構(gòu)成的基礎(chǔ)與文化內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：產(chǎn)業(yè)升級(jí)；工業(yè)美術(shù)；創(chuàng)新

黨的十報(bào)告明確提出，“以科學(xué)發(fā)展為主題，以加快轉(zhuǎn)變經(jīng)濟(jì)發(fā)展方式為主線(xiàn)，是關(guān)系我國(guó)發(fā)展全局的戰(zhàn)略抉擇”，應(yīng)“著力增強(qiáng)創(chuàng)新驅(qū)動(dòng)發(fā)展新動(dòng)力，著力構(gòu)建現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)發(fā)展新體系”。所謂產(chǎn)業(yè)升級(jí)，實(shí)質(zhì)上是指產(chǎn)業(yè)各部門(mén)由于要素稟賦的變化而引起生產(chǎn)要素密集程度不斷變化升級(jí)的過(guò)程，即產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)從以勞動(dòng)密集型產(chǎn)業(yè)為主，發(fā)展到以資本密集型產(chǎn)業(yè)為主，最后形成以技術(shù)密集型產(chǎn)業(yè)為主的一種演變過(guò)程。

目前，從時(shí)間緯度上看，中國(guó)正處于產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整、經(jīng)濟(jì)全面復(fù)蘇并帶動(dòng)社會(huì)發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)刻。從當(dāng)前空間維度上看，世界上發(fā)達(dá)國(guó)家如美國(guó)、英國(guó)、日本、德國(guó)、韓國(guó)，都已經(jīng)相繼根據(jù)國(guó)內(nèi)的實(shí)際情況推出了支持相關(guān)產(chǎn)業(yè)升級(jí)，謀求更大更為長(zhǎng)遠(yuǎn)的產(chǎn)業(yè)推進(jìn)計(jì)劃，以此推動(dòng)國(guó)內(nèi)經(jīng)濟(jì)的蓬勃發(fā)展。人才、教育、科學(xué)已經(jīng)成當(dāng)前各國(guó)最為重視的發(fā)展動(dòng)力，并成為國(guó)家發(fā)展的傳略性決策。針對(duì)中國(guó)的經(jīng)濟(jì)發(fā)展現(xiàn)實(shí)，如何保證健康長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展勢(shì)頭，就并須改變當(dāng)前諸多經(jīng)濟(jì)發(fā)展模式，改變粗放型的的低產(chǎn)值的經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)模式，發(fā)展成為結(jié)構(gòu)合理、次序井然的經(jīng)濟(jì)新形態(tài)。新的社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展和轉(zhuǎn)型不僅需要“硬性”的條文規(guī)定、大手筆的經(jīng)濟(jì)刺激方案和更多機(jī)器與廠(chǎng)房，也更需要“軟性”的文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展配合。只有將文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展合理地定位于城市文明進(jìn)程和產(chǎn)業(yè)升級(jí)發(fā)展的良好平臺(tái)以及社會(huì)經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型中重要的產(chǎn)業(yè)鏈條和紐帶，才能使它產(chǎn)生更大的驅(qū)動(dòng)力，也才能更好地服務(wù)當(dāng)前社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。

美國(guó)美學(xué)家理查德·舒斯特曼說(shuō)：“由于現(xiàn)代生活的支離破碎及其帶來(lái)的震驚、流水線(xiàn)勞動(dòng)的機(jī)械重復(fù)以及大眾傳媒任意并置的信息和露骨的轟動(dòng)效應(yīng)，我們對(duì)事物的直接經(jīng)驗(yàn)已經(jīng)不再能形成一個(gè)有意義的、連貫的意義整體，而只是在碎片似的、非整合的感覺(jué)——一種只是生活過(guò)而不是被有意義地經(jīng)驗(yàn)了的東西——中的掙扎。”①或許正因?yàn)檫@樣，承載著傳統(tǒng)意蘊(yùn)和美感的傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)品又重新吸引了人們的視線(xiàn)。

總書(shū)記在十七大報(bào)告中指出，應(yīng)“大力發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，實(shí)施重大文化產(chǎn)業(yè)項(xiàng)目帶動(dòng)戰(zhàn)略，加快文化產(chǎn)業(yè)基地和區(qū)域性特色文化產(chǎn)業(yè)群建設(shè)，培育文化產(chǎn)業(yè)骨干企業(yè)和戰(zhàn)略投資者，繁榮文化市場(chǎng)，增強(qiáng)國(guó)際競(jìng)爭(zhēng)力”。在信息時(shí)代的今天，世界各國(guó)之間的政治、經(jīng)濟(jì)聯(lián)系日益密切、頻繁，文化交往不斷增多，各國(guó)對(duì)文化傳播越來(lái)越重視，傳統(tǒng)工藝美術(shù)作為文化載體的作用越來(lái)越凸現(xiàn)出來(lái)，向國(guó)外推廣本國(guó)工藝美術(shù)產(chǎn)品已成為文化傳播的重要手段。許多國(guó)家甚至已經(jīng)把通過(guò)推廣工藝美術(shù)產(chǎn)品列入了國(guó)家戰(zhàn)略，變成了一項(xiàng)重要的政府行為。

宗白華說(shuō)：“世界是無(wú)窮盡的，生命是無(wú)窮盡的，藝術(shù)的境界也是無(wú)窮盡的。”②每一種藝術(shù)都有其技巧語(yǔ)言，即便是最富有個(gè)性的藝術(shù)家都得用它來(lái)進(jìn)行交流，甚至可能用它進(jìn)行觀(guān)察。造型是藝術(shù)創(chuàng)作的手段之一，藝術(shù)造型形成的因素源自對(duì)象與藝術(shù)家兩者。由視覺(jué)形象要素——點(diǎn)、線(xiàn)、面等綜合構(gòu)成的藝術(shù)造型，并非簡(jiǎn)單地模仿和“再現(xiàn)”現(xiàn)實(shí)中各種人物、動(dòng)物、背景，而是突出了作品形式的特有造型語(yǔ)言的表現(xiàn)因素和觀(guān)念因素。因?yàn)槟硞€(gè)造型體系的形成，本身便是先民各種觀(guān)念形態(tài)交互作用、綜合而成的結(jié)果，與此同時(shí)，工藝美術(shù)的創(chuàng)作又是出于各代技術(shù)工匠之手，他們對(duì)技術(shù)的認(rèn)知與理解，以及社會(huì)環(huán)境與思想觀(guān)念，都會(huì)對(duì)工藝美術(shù)的藝術(shù)造型產(chǎn)生影響。

從過(guò)去節(jié)慶時(shí)節(jié)的特殊內(nèi)涵的藝術(shù)形式，到如今大眾化的快餐式的藝術(shù)消費(fèi)。工藝美術(shù)已經(jīng)從作坊式的加工形態(tài)逐漸形成具有自我特色的產(chǎn)業(yè)模式雛形，其自身的內(nèi)在審美形態(tài)已經(jīng)在市場(chǎng)化、城市化的現(xiàn)實(shí)環(huán)境的沖擊下形成巨大的變遷。脫離廣大農(nóng)村土壤的鄉(xiāng)村藝術(shù)，如何適應(yīng)時(shí)代變遷成為其生存發(fā)展的首要問(wèn)題。實(shí)際上，一種藝術(shù)種類(lèi)成熟之后，會(huì)塑造出與之相適應(yīng)大眾審美心理結(jié)構(gòu)和欣賞習(xí)慣，藝術(shù)形式的變化，會(huì)在一定程度上影響這種大眾審美心理結(jié)構(gòu)和欣賞習(xí)慣。

創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在動(dòng)力，也是自身完善的必然規(guī)律。首先，“藝術(shù)來(lái)源于生活”，生活所指的社會(huì)環(huán)境是發(fā)展變化的，為此藝術(shù)必然隨之產(chǎn)生種種變化。這也充分證明藝術(shù)的本質(zhì)在于創(chuàng)新，這是其魅力所在之處。此外藝術(shù)的創(chuàng)新也是由創(chuàng)作主體與接收主體所決定的，隨著時(shí)代的變化，藝術(shù)家的思想、情感、創(chuàng)作理念、技術(shù)材料都會(huì)隨著時(shí)代的變化而變化，而藝術(shù)接收者也是如此，兩者的結(jié)合，也必然導(dǎo)致藝術(shù)必須具有不停的創(chuàng)新變化，才能跟上時(shí)代的腳步，成為人們思想情感的寄托，成為社會(huì)文化的代言人。

創(chuàng)新是社會(huì)發(fā)展的助推器，并隨著社會(huì)的發(fā)展，以滿(mǎn)足人們的需求為目的。創(chuàng)新一般分為兩個(gè)層次，一個(gè)層次是對(duì)事物的固有標(biāo)準(zhǔn)的改革。工藝美術(shù)有著自身的傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)、形式體系、功能效用，只有重新建立標(biāo)準(zhǔn)，才能稱(chēng)得上創(chuàng)新。另一層次是升華品質(zhì)，強(qiáng)化固有的形式和內(nèi)容的審美。

創(chuàng)新是指對(duì)原有事物模式的改變，這種新模式不僅具有新穎性、領(lǐng)先性，還與社會(huì)環(huán)境相適合，以自我獨(dú)特的審美，形成新的物化形態(tài)。所以說(shuō)，創(chuàng)新就是創(chuàng)造，是發(fā)展，是突破。而藝術(shù)的創(chuàng)新，尤其是工藝美術(shù)的創(chuàng)新，就必須是創(chuàng)作者新穎的創(chuàng)造思想的物質(zhì)化表現(xiàn)，是滿(mǎn)足消費(fèi)者審美心靈的精神需要，是符合社會(huì)環(huán)境的審美需要，是產(chǎn)生更多附加產(chǎn)值的突破性的創(chuàng)造。在這一思想指導(dǎo)下，工藝美術(shù)產(chǎn)品的轉(zhuǎn)變就絕不是內(nèi)容的擴(kuò)充，也不是形式的借鑒與深化，而是在內(nèi)涵本質(zhì)上進(jìn)行變革，要與時(shí)代的社會(huì)需求相適應(yīng)，在功能、材料、形式等全方位的變革。

但隨著時(shí)代的變革和社會(huì)的發(fā)展，經(jīng)濟(jì)似乎成為了唯一的動(dòng)力，在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的推動(dòng)下，價(jià)值衡量標(biāo)準(zhǔn)產(chǎn)生了巨大的變化，這對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)工藝來(lái)說(shuō)，是一個(gè)非常大的沖擊。工藝美術(shù)的技藝傳承，如同其他手工藝一樣，在社會(huì)大變革的面前，顯得羸弱不堪。我們常說(shuō)，

藝術(shù)的繼承表現(xiàn)在思想、內(nèi)容、作品形式、創(chuàng)造技法的傳承。工藝美術(shù)的傳承更表現(xiàn)出直接的師徒傳承的特點(diǎn)，其不僅是對(duì)一種技術(shù)的傳承，更表現(xiàn)在人與人之間的文化的認(rèn)同。實(shí)際上，就是對(duì)某種文化的守護(hù)與延續(xù)。手工藝作品在文化視角上，可以說(shuō)體現(xiàn)著本民族的文化精神與特質(zhì)。宗白華說(shuō)：“形式之最后與最深的作用，就是它不只是化實(shí)相為空靈，引人精神的飛躍，超入美境；而尤在它能進(jìn)一步引入‘由美入真’，深入生命節(jié)奏的核心。世界上唯有最生動(dòng)的藝術(shù)形式——如音樂(lè)、舞蹈姿態(tài)、建筑、書(shū)法、中國(guó)戲面譜、鐘鼎彝器的形態(tài)與花紋——乃最能表達(dá)人類(lèi)不可言、不可狀之心靈姿式生命的律動(dòng)。”③從工藝美術(shù)的實(shí)際功用可以看出，實(shí)用是其存在的根本，但藝術(shù)性是其發(fā)展的推動(dòng)力。

每一種藝術(shù)都源于社會(huì)環(huán)境的需求，由于這種需求的內(nèi)在推動(dòng)，才產(chǎn)生滿(mǎn)足這種需求的審美創(chuàng)造，并在生產(chǎn)實(shí)踐的過(guò)程中形成特有的文化特色與創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。這些經(jīng)驗(yàn)并形成某些特定規(guī)律，世代被創(chuàng)作者們傳承與發(fā)展，從而形成具有自我區(qū)域內(nèi)特有的文化與藝術(shù)內(nèi)涵。可以說(shuō)，工藝美術(shù)正是一文化傳統(tǒng)的直觀(guān)反映，使其成為民族文化的物化載體，成為民族特有文化內(nèi)涵有審美觀(guān)照。

從工藝美術(shù)的藝術(shù)形式進(jìn)行觀(guān)照，可以說(shuō)，從造型、構(gòu)圖經(jīng)營(yíng)、色彩運(yùn)用和裝飾藝術(shù)等方面的應(yīng)用；無(wú)不體現(xiàn)著創(chuàng)作者的藝術(shù)洞察力和審美能力；在造型構(gòu)思上追求意象創(chuàng)造，不受客觀(guān)事物的限定，充分發(fā)揮藝術(shù)家內(nèi)心的想象力，追求人們的一種美好的藝術(shù)理想，表達(dá)人們心中的愿望和期待，通過(guò)各種夸張、裝飾、象征等手法來(lái)體現(xiàn)；色彩運(yùn)用上更是明艷活潑，又簡(jiǎn)單純樸，體現(xiàn)了中國(guó)人傳統(tǒng)的色彩觀(guān)念，深受中國(guó)傳統(tǒng)民俗生活的影響，用色上，看似極其簡(jiǎn)單但畫(huà)面卻呈現(xiàn)豐富的藝術(shù)效果。而這些藝術(shù)思維又都是其背后的祈福求平安的精神動(dòng)因使然。因此，工藝美術(shù)的藝術(shù)審美價(jià)值，一方面體現(xiàn)在作為一種民俗意義上的文化內(nèi)涵，另一方面體現(xiàn)在作為一個(gè)藝術(shù)種類(lèi)所沉淀下來(lái)的藝術(shù)思維，從而具有重要的審美價(jià)值。

羅杰·弗萊說(shuō)：“人類(lèi)積累和繼承下來(lái)的藝術(shù)珍品，幾乎全是那些形式結(jié)構(gòu)為主要因素的作品。”④構(gòu)成是一種造型概念，它的含義就是將不同形態(tài)的幾個(gè)以上的單元重新組合成一個(gè)新的單元，并賦予視覺(jué)化的、力學(xué)的觀(guān)念，實(shí)際上就是組成一個(gè)有意味的形式。所謂有意味的形式就是美的形式，它是積淀了社會(huì)內(nèi)容的自然形式，包括觀(guān)念和想象的成分。

構(gòu)成的特點(diǎn)就是形式美，是人們?cè)趶氖略煨退囆g(shù)活動(dòng)中，單獨(dú)抽出構(gòu)成形式作為審美對(duì)象，是美學(xué)關(guān)注人類(lèi)實(shí)踐活動(dòng)的產(chǎn)物。工藝美術(shù)在構(gòu)成上不僅遵循了形式美感的要求，在理念傳達(dá)上又有進(jìn)一步的創(chuàng)新，表現(xiàn)歷代人們對(duì)工藝美術(shù)形式美的深刻理解。工藝美術(shù)往往被理解為特定形式的藝術(shù)作品，割裂了其內(nèi)在的意義與趣味，無(wú)法與特定文化習(xí)慣聯(lián)系起來(lái)，造成形式性的單純審美，從而造成一些誤解與淺讀。這也是當(dāng)前文化語(yǔ)境內(nèi)，工藝美術(shù)面臨的最大問(wèn)題。

工藝美術(shù)是一種文化的載體，也是充滿(mǎn)民俗內(nèi)涵的藝術(shù)形態(tài)。所謂的民俗藝術(shù)，是指藝術(shù)的內(nèi)涵與特定環(huán)境的民俗內(nèi)涵產(chǎn)生契合，形成具有一定指向性的藝術(shù)形式。所謂“民俗藝術(shù)”，系指依存于民俗生活的各種藝術(shù)形態(tài)，作為傳承性的下層藝術(shù)現(xiàn)象，它又指民間藝術(shù)中能融入傳統(tǒng)風(fēng)俗的部分。“民俗藝術(shù)”往往作為民俗傳統(tǒng)的象征符號(hào)和民俗生活化的原生藝術(shù)，在歲時(shí)節(jié)令、人生禮俗、民間信仰、社會(huì)交際、衣食住行、消遣娛樂(lè)等方面廣泛應(yīng)用。“傳承性”、“傳統(tǒng)性”、“風(fēng)俗性”和“群體性”作為民俗藝術(shù)的主要特征，具有深厚的文化背景和堅(jiān)實(shí)的社會(huì)基礎(chǔ)。“民俗藝術(shù)”并非強(qiáng)調(diào)“民俗”與“藝術(shù)”在形式上的相互交叉，而主要指在精神內(nèi)涵上的整合和一統(tǒng)。“民俗藝術(shù)”也并非簡(jiǎn)單的等于“民俗”加“藝術(shù)”，而應(yīng)視作藝術(shù)體系中的一個(gè)完整而獨(dú)立的概念。

民俗是特定區(qū)域內(nèi)傳承有序的文化現(xiàn)象。工藝美術(shù)與之相契合，必然在精神的內(nèi)核上產(chǎn)生超于現(xiàn)實(shí)形式性的審美特色，成為人們精神上具有特殊內(nèi)涵的物品，并由此產(chǎn)生具有濃郁鄉(xiāng)土情結(jié)的文化現(xiàn)象，成為人們生活中精神慰藉和文化物品，演變?yōu)槿粘Ｉ钪斜夭豢缮俚乃囆g(shù)作品，成為一種觀(guān)念化得形式。（作者單位：東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院；江蘇經(jīng)貿(mào)職業(yè)技術(shù)學(xué)院）

江蘇省社會(huì)科學(xué)基金項(xiàng)目“江蘇省工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)化發(fā)展研究”（09YSC007）階段性成果之一；江蘇省教育廳高校哲學(xué)社會(huì)科學(xué)基金資助項(xiàng)目《經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型背景下的高職院校藝術(shù)類(lèi)應(yīng)用型人才培養(yǎng)模式研究》（項(xiàng)目編號(hào)2013SJB760010）階段性成果之一。

參考文獻(xiàn)：

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[3]《中國(guó)皮影藝術(shù)史》.魏力群著，北京文物出版社，2007年6月。

[4]《中國(guó)民間美術(shù)史》，王樹(shù)村著，嶺南美術(shù)出版社，2004年11月。

[5]《論工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)集群的發(fā)展策略》.丁勤，《創(chuàng)意設(shè)計(jì)》，2012.6

注解

①[美]理查德·舒斯特曼.生活即審美——審美經(jīng)驗(yàn)和生活藝術(shù)[M].彭鋒等譯.北京：北京大學(xué)出版社，2007.22-23

②宗白華.藝境[M] .北京：北京大學(xué)出版社，1987.150

美術(shù)的審美特征范文第2篇

恩格斯說(shuō)：“每個(gè)人都是典型，但同時(shí)又是一定的單個(gè)人。”這句話(huà)提出了藝術(shù)典型是共性與個(gè)性的辯證統(tǒng)一。就像各類(lèi)藝術(shù)一樣，不能孤立的把它們分開(kāi)來(lái)看。在中國(guó)， 李澤厚先生也認(rèn)為藝術(shù)是不可定義的，而民俗博物館與藝術(shù)博物館的展品經(jīng)常混同， 也說(shuō)明藝術(shù)品與非藝術(shù)品的界線(xiàn)是異常模糊的。藝術(shù)之所以難以界定， 還由于現(xiàn)代派藝術(shù)作品的千奇百怪，不可捉摸……一位音樂(lè)家4分3秒的完全沉默， 毫不彈奏， 也稱(chēng)藝術(shù)品……所有這些， 都使藝術(shù)和非藝術(shù)的劃分非常困難。①

一、各類(lèi)藝術(shù)的審美特征

審美性是藝術(shù)的一個(gè)特征，作為一種特殊的精神產(chǎn)物，任何藝術(shù)作品都必須是人所創(chuàng)造的，反映著人類(lèi)勞動(dòng)和智慧的結(jié)晶。然而只有能夠給人以精神上的愉悅和，具有審美價(jià)值或?qū)徝佬缘娜祟?lèi)創(chuàng)造物，才能稱(chēng)作藝術(shù)品。

（一）表現(xiàn)的藝術(shù)

1.建筑：建筑也是靜態(tài)的表現(xiàn)藝術(shù)，和工藝品一樣具有實(shí)用性和審美性。它通過(guò)對(duì)空間、比例、形體結(jié)構(gòu)布局，以及裝飾、色彩、圖案等制造出一種情調(diào)，側(cè)重于情感和意境的表現(xiàn)。如巴洛克建筑強(qiáng)調(diào)實(shí)體與空間的運(yùn)動(dòng)感和豪華感，通過(guò)富麗的裝飾，營(yíng)造出一種舞臺(tái)般的夢(mèng)幻效果。雖然建筑是靜止不動(dòng)的，但是具有音樂(lè)一般節(jié)奏和韻律，建筑的美類(lèi)似于音樂(lè)美。正如德國(guó)美學(xué)家謝林稱(chēng)“建筑是凝固的音樂(lè)，音樂(lè)是流動(dòng)的建筑。”②

2.音樂(lè)：音樂(lè)是一種動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)藝術(shù)，也叫表情藝術(shù)，音樂(lè)的審美特征不僅通過(guò)音響、節(jié)奏、旋律以及和聲等表現(xiàn)手段，還通過(guò)音樂(lè)家的表演來(lái)使欣賞者產(chǎn)生美感。這種音樂(lè)所傳遞出來(lái)的美感既有作曲家的創(chuàng)造，又有演奏家的再創(chuàng)造，這種極具概括性的藝術(shù)，是最能振奮人心的精神藝術(shù)。正如叔本華所說(shuō)：一切藝術(shù)都希望達(dá)到音樂(lè)的狀態(tài)。

通過(guò)對(duì)這些表現(xiàn)藝術(shù)的了解，我們知道了表現(xiàn)藝術(shù)也來(lái)源于生活，欣賞這類(lèi)藝術(shù)作品使人直接感受的是藝術(shù)家的情感、心靈和精神境界。

（二）再現(xiàn)的藝術(shù)

再現(xiàn)藝術(shù)指的是再現(xiàn)生活，但不等同于對(duì)生活機(jī)械地的模仿，它是藝術(shù)家通過(guò)對(duì)生活的加工、改造、提煉中表達(dá)藝術(shù)家的審美理想和思想感情。

1.雕塑：雕塑是靜態(tài)的再現(xiàn)藝術(shù)。它通過(guò)形態(tài)造型來(lái)反映和再現(xiàn)生活。雕塑的審美特征在于把豐富的內(nèi)容凝縮在一個(gè)形象鮮明的塑像，借助有限的動(dòng)作、姿態(tài)、臉型、面部的描寫(xiě)等，使欣賞者聯(lián)想、想象到更多的內(nèi)容，它所表達(dá)的思想感情具有概括性，凝練性和普通性。如羅丹的雕塑《思想者》，它是《地獄之門(mén)》中央上部的一個(gè)坐像，表現(xiàn)了一個(gè)強(qiáng)有力的巨人對(duì)地獄里悲劇所引起的思索。作品中的動(dòng)作、神態(tài)有力地表達(dá)了他矛盾的心情和內(nèi)心的痛苦。作者用這個(gè)想象來(lái)象征《神曲》的作者但丁。③

2.繪畫(huà)：繪畫(huà)作為一門(mén)悠久的歷史藝術(shù)，它和雕塑一樣也是靜態(tài)再現(xiàn)藝術(shù)。它的審美特征通過(guò)線(xiàn)條、色彩、構(gòu)圖等運(yùn)用，來(lái)塑造形象、再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)、反映生活，也體現(xiàn)出了畫(huà)家審美感情和審美理想。

（三）語(yǔ)言藝術(shù)

語(yǔ)言藝術(shù)主要指文學(xué)藝術(shù)，它的突出審美特征是借助語(yǔ)言塑造典型的藝術(shù)形象和意境，深刻反映生活和豐富情感。文學(xué)藝術(shù)一般分為兩類(lèi)：一類(lèi)是詩(shī)歌、散文等，一類(lèi)是小說(shuō)。語(yǔ)言藝術(shù)通過(guò)“形象―語(yǔ)言―形象”的過(guò)成，給欣賞著提供了想象和再創(chuàng)造的廣闊天地，使欣賞著能夠根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)和對(duì)語(yǔ)言的理解產(chǎn)生意境美，從而獲得強(qiáng)烈的審美感受。同時(shí)文字、繪畫(huà)與詩(shī)歌在美術(shù)傳統(tǒng)中長(zhǎng)期存在密切的融合。但是語(yǔ)言藝術(shù)也有缺點(diǎn)：它不像繪畫(huà)可以直接展現(xiàn)出人物形象，必須經(jīng)過(guò)欣賞者的再創(chuàng)造之后才能獲得審美感受，有一定的局限性。

二、小結(jié)

藝術(shù)的多樣化，藝術(shù)分類(lèi)也多樣化，所有的藝術(shù)分類(lèi)方式都是相對(duì)的。通過(guò)這些藝術(shù)的分類(lèi)，我們能容易找出它們之間的審美特征，不僅提高和發(fā)展各門(mén)藝術(shù)，同時(shí)也提高和豐富各門(mén)藝術(shù)欣賞的能力。每一種藝術(shù)一方面努力追求自己特有的現(xiàn)實(shí)方式，另一方面有都接受其他門(mén)類(lèi)的影響，各種類(lèi)藝術(shù)之間相互區(qū)別，同時(shí)又相互聯(lián)系和相互滲透，它們都是認(rèn)識(shí)與情感、再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一。它們的特征也是相對(duì)的，我們絕不可以將其絕對(duì)化，本文通過(guò)對(duì)各類(lèi)藝術(shù)之間的審美特征的學(xué)習(xí)為自己在以后的藝術(shù)創(chuàng)作中做一些鋪墊，以期能激發(fā)出創(chuàng)作的火花呢。

注釋?zhuān)?/p>

美術(shù)的審美特征范文第3篇

關(guān)鍵詞：宋元山水畫(huà) 各流派特征 審美特色

中國(guó)山水畫(huà)是以自然風(fēng)景作為描寫(xiě)對(duì)象的繪畫(huà)形式，它作為一個(gè)獨(dú)立的畫(huà)科，至今已有一千多年的歷史。它孕育于秦漢，萌芽于魏晉，獨(dú)立于隋代，成熟于唐代，于宋元達(dá)到高峰。

宋元是山水畫(huà)的鼎盛時(shí)期，名家輩出，流派紛呈，集中體現(xiàn)了古代山水畫(huà)的藝術(shù)成就和審美特征。據(jù)《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》《宣和畫(huà)譜》《畫(huà)繼》《圖繪寶鑒》所載統(tǒng)計(jì)，僅畫(huà)家就有180余人。題材、內(nèi)容廣泛，江南江北，名山大川，宮景臺(tái)閣，村野漁樵，各盡風(fēng)貌。從形式上看，水墨、淡彩、青綠巧整點(diǎn)綴，皴法、構(gòu)圖、題款各具特色。其分類(lèi)主要有青綠山水、淺絳山水和水墨山水三種，分別以工筆或?qū)懸獾募挤ㄐ问接枰员憩F(xiàn)。

北宋之初以巨然、李成為代表，形成南北兩家流派。李成以畫(huà)“寒林平遠(yuǎn)”著稱(chēng)，畫(huà)家依據(jù)自我的觀(guān)察，以強(qiáng)調(diào)近景、中景，由近及遠(yuǎn)按比例逐漸放小的方式來(lái)描繪北方平原蒼茫的地形面貌；同時(shí)還關(guān)注季節(jié)氣候與環(huán)境的描寫(xiě)，創(chuàng)作出具有荒漠和嚴(yán)酷季節(jié)的“寒林”的形象，烘托出一種荒寒而悲愴的詩(shī)意。從而形成“氣象蕭疏，煙林清曠，豪鋒脫穎，墨法精微”的作品面貌；李成的山水畫(huà)在北宋被譽(yù)為“古今第一”。現(xiàn)存代表作品有李成與王曉合作的《讀碑窠石圖》(日本大阪市立美術(shù)館藏)、《茂林遠(yuǎn)岫圖》(遼寧博物館藏)、《晴巒蕭寺圖》(美國(guó)納爾遜知陸藏)。至后是以北方畫(huà)派的范寬、郭熙為代表形成“雄健與秀美”的兩種流派。北宋初期的李成、范寬與中期的郭熙深受荊浩的影響，作品仍體現(xiàn)著雄渾壯美的五代之風(fēng)；范寬常年深入終南山、太華山，對(duì)景凝想與構(gòu)思，其山水畫(huà)的風(fēng)格與李成的風(fēng)格迥然不同，偏重壯美氣勢(shì)的意境表達(dá)，用碎而堅(jiān)實(shí)的筆墨皴出富有質(zhì)感的壯觀(guān)山石，山頂設(shè)置密林群體結(jié)構(gòu)，一瀉千尺的瀑布裝飾點(diǎn)綴，使北方山川的壯美有著身臨其境之感。范寬晚年筆墨更趨“枯老”“勁硬”之筆觸，成功地刻畫(huà)出北方關(guān)狹地區(qū)“山狹渾厚、氣勢(shì)雄拔”的山體形象。范寬的代表作有《鼷山行旅圖》《雪景寒林圖》（天津藝術(shù)博物館藏）。郭熙是北宋中期山水畫(huà)成就的代表。他的《早春圖》準(zhǔn)確地描繪著季節(jié)風(fēng)景之特征。以其秀勁的格調(diào)透發(fā)出李成的影跡。其繪畫(huà)作品還有《鼷山秋霽圖》《關(guān)山春雪圖》等，郭熙以大師特有的謙虛與誠(chéng)懇直言道：“今齊魯之士，唯摹營(yíng)丘；關(guān)陜之士唯摹范寬。”并反對(duì)其時(shí)的因襲之風(fēng)，“不局一家，必兼收并覽，于自然中飽游飫看。”充分體現(xiàn)了郭熙的繪畫(huà)作品筆法嚴(yán)謹(jǐn)而挺健，斧劈斫法，蒼勁中極富陽(yáng)剛之美。同時(shí)，也體現(xiàn)了郭熙極嚴(yán)肅的創(chuàng)作態(tài)度。

北宋后期杰出的青年山水畫(huà)家王希孟的《千里江山圖》畫(huà)卷，長(zhǎng)為1183厘米，該卷兼具精工和神韻兩大特色，大青綠著色，細(xì)致富麗，呈唐人之風(fēng)；江南的“米氏山水”煙雨迷蒙，富有文人意趣，自成一家。畫(huà)卷表現(xiàn)了峰巒綿亙，幽巖深谷，江河曠遠(yuǎn)，天地蒼茫，宏大雄壯的祖國(guó)山河景象。全面繼承了隋唐以來(lái)青綠山水的表現(xiàn)手法，突出石青石綠的厚重、蒼翠效果，使畫(huà)面爽朗富麗。其次，在北宋，趙伯駒、趙伯骕以青綠山水見(jiàn)長(zhǎng)，畫(huà)風(fēng)上承唐代李思訓(xùn)而又有新創(chuàng)，在設(shè)色山水畫(huà)中，北宋中期提倡“小景山水畫(huà)”，以坡坂汀渚、小山叢竹、江湖水鳥(niǎo)為題，賦色淡雅簡(jiǎn)練，有實(shí)有虛，充滿(mǎn)文人情趣。有圖例所證：北宋山水畫(huà)家趙令穰的繪畫(huà)作品《橙黃桔綠圖》（24.2厘米X24.9厘米,臺(tái)北故宮博物院藏）。王詵的青綠山水畫(huà)作品《煙江疊嶂圖》（上海博物館藏），充分體現(xiàn)了北宋文人畫(huà)的勃興與初步成就，同時(shí)代表文人畫(huà)在山水畫(huà)領(lǐng)域發(fā)展成就的還有米芾、米友仁父子的創(chuàng)作作品，與青綠山水所不同的是，他們推崇純?nèi)粸樗陌l(fā)揮，確立起“平淡天真”的文人畫(huà)美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和審美情趣。

南宋時(shí)期的山水畫(huà)家以李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭最為知名，四人并稱(chēng)“南宋四家”在繼承北宋成就的基礎(chǔ)上又有了新的發(fā)展和突破。在“南宋四家”中，李唐是一位承上啟下的關(guān)鍵人物。李唐的山水畫(huà)作品《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》(臺(tái)北故宮博物院藏),李唐早期受荊浩的影響，作品氣勢(shì)峻厚，峭拔雄渾的北方山水刻畫(huà)得細(xì)膩真實(shí)，使用的是典型的“小斧劈皴法”，刻畫(huà)的山石仍然是雷霆萬(wàn)鈞的陽(yáng)剛力量，其作品逐成筆墨精練、闊略豪放、元?dú)饬芾斓娘L(fēng)格審美特征。山巔的叢樹(shù)，近處的松林，有隱有現(xiàn)的石徑，加強(qiáng)了畫(huà)面幽深的情調(diào)。左方中景各有瀑布一線(xiàn)垂下，幾折而后，轉(zhuǎn)成一灘溪澗，澗水穿石而過(guò)，如聞聲響，真是畫(huà)到有聲就是詩(shī)。李唐在晚年將山水畫(huà)的構(gòu)圖和表現(xiàn)語(yǔ)言運(yùn)用得簡(jiǎn)練概括，開(kāi)創(chuàng)了勾皴同時(shí)進(jìn)行的技法，為馬、夏畫(huà)風(fēng)的興起做了鋪墊。

美術(shù)的審美特征范文第4篇

〔關(guān)鍵詞〕古典藝術(shù) 審美特征 穩(wěn)健 莊重

沃爾夫林以“古典藝術(shù)”一詞來(lái)表征盛期文藝復(fù)興藝術(shù)，也即 16 世紀(jì)藝術(shù)。與之相對(duì)應(yīng)，他以“古風(fēng)藝術(shù)”一詞來(lái)表征早期文藝復(fù)興藝術(shù)，也即 15 世紀(jì)藝術(shù)。“古風(fēng)藝術(shù)”和“古典藝術(shù)”是借自溫克爾曼在《古代藝術(shù)史》中發(fā)展而來(lái)的藝術(shù)史分期概念，沃爾夫林也籍此表明他所堅(jiān)持的論點(diǎn)：文藝復(fù)興時(shí)期，尤其是文藝復(fù)興盛期是藝術(shù)發(fā)展的巔峰期，其獨(dú)一無(wú)二的價(jià)值可以與古希臘藝術(shù)比擬。這種觀(guān)念是與人類(lèi)長(zhǎng)久以來(lái)的普適價(jià)值觀(guān)相聯(lián)系的，它反映了人類(lèi)自古以來(lái)最習(xí)以為常的觀(guān)看世界的方式。

沃爾夫林認(rèn)為，“古風(fēng)藝術(shù)”拙樸天真，富于生活氣息，于描繪中顯現(xiàn)出對(duì)生活的熱情，其表達(dá)是遠(yuǎn)未完備的，但又預(yù)示了在巴洛克藝術(shù)中將要展現(xiàn)出來(lái)的東西：運(yùn)動(dòng)。而“古典藝術(shù)”精煉集中，于理想化的藝術(shù)形象之中反映成為“完美的人”的生活理想和相應(yīng)的審美理想，平靜而高貴，莊嚴(yán)而持重。古典藝術(shù)的完美性源自對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期社會(huì)精英人士的生活理想的認(rèn)識(shí)，而社會(huì)精英人士的代表就是拉斐爾、卡斯蒂利奧內(nèi)伯爵等。

沃爾夫林在盛期文藝復(fù)興――古典藝術(shù)中，不僅發(fā)現(xiàn)了“新的形式”，也發(fā)現(xiàn)了“新的理想”和“新型的美”。 ①他認(rèn)為，相對(duì)于 15 世紀(jì)的早期文藝復(fù)興藝術(shù)，這樣的美更為平靜、厚實(shí)、寬闊，所描繪的空間和其間所布置的物體間建立起新的關(guān)系，堅(jiān)實(shí)的刻畫(huà)形成鮮明的體量感，莊嚴(yán)持重。他從以下幾個(gè)方面入手，詮釋了堪稱(chēng)完美的“古典藝術(shù)”相較于文藝復(fù)興早期“古風(fēng)藝術(shù)”所表現(xiàn)出的不同審美體驗(yàn)。

一、古典藝術(shù)的審美特征

1、穩(wěn)健簡(jiǎn)單的尊嚴(yán)美。與15世紀(jì)將人物動(dòng)作處理得優(yōu)雅、矯飾以及過(guò)分講究不同，16世紀(jì)藝術(shù)體現(xiàn)的是一種穩(wěn)健、簡(jiǎn)單體現(xiàn)人的尊嚴(yán)的審美風(fēng)格，在繪畫(huà)中，“人物的姿勢(shì)越發(fā)穩(wěn)重，那些過(guò)度裝飾、生硬造作和立腳不穩(wěn)的缺點(diǎn)已被克服。”②除此之外，16世紀(jì)的藝術(shù)恢復(fù)了古典藝術(shù)中對(duì)“體現(xiàn)堅(jiān)強(qiáng)氣質(zhì)的有力動(dòng)態(tài)的興趣”③，在藝術(shù)表現(xiàn)中注重力量和生命力的表現(xiàn)。

《自畫(huà)像》是拉斐爾作于 1506 年的一幅作品，是他早期創(chuàng)作的典型風(fēng)格。與其他幾幅成熟期的肖像畫(huà)相比，這幅作品輪廓線(xiàn)缺乏變化，尤其是肩膀、帽子、脖子，不能很好地形成圓潤(rùn)過(guò)渡，略嫌生硬單薄。而其成熟期的《一個(gè)婦人的肖像》，通過(guò)強(qiáng)烈的明暗對(duì)照，形成了鮮明的視覺(jué)焦點(diǎn)，這個(gè)焦點(diǎn)就是眉宇和鼻梁的明暗轉(zhuǎn)折處，我們可以感覺(jué)到，寥寥數(shù)筆就能將眼窩和鼻梁連接起來(lái)。在 16 世紀(jì)，這樣的連接所形成的強(qiáng)烈對(duì)照總是得到強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)家將表情線(xiàn)索匯聚于一個(gè)單純的整體，這或許就是 16 世紀(jì)藝術(shù)穩(wěn)健風(fēng)格的秘密所在。沃爾夫林指出，這種美是以人的尊嚴(yán)觀(guān)念為基礎(chǔ)的。

2、豐滿(mǎn)厚重的成熟美。在16世紀(jì)，豐滿(mǎn)、厚重成為新的審美理想。15世紀(jì)，人們崇尚纖細(xì)、輪廓清晰的青春美，而到了16世紀(jì)，從前那些纖細(xì)處理的部分，被更豐滿(mǎn)、更強(qiáng)壯的表現(xiàn)手法所替代。沃爾夫林認(rèn)為，15世紀(jì)藝術(shù)體現(xiàn)的是青春美、而16世紀(jì)藝術(shù)則是一種成熟美的表現(xiàn)。這個(gè)時(shí)期，“美見(jiàn)于體現(xiàn)古想的豐滿(mǎn)軀干的寬大臀部上，而且視覺(jué)追尋的寬大而統(tǒng)一的各個(gè)面。”④

16 世紀(jì)的意大利藝術(shù)開(kāi)始發(fā)展比之 15 世紀(jì)藝術(shù)更純粹、更強(qiáng)有力的表現(xiàn)，在這個(gè)過(guò)程中，主體形象的鮮明突出和空間延伸是同步展開(kāi)的，對(duì)于 16 世紀(jì)的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，其畫(huà)筆仿佛就是最小的“光圈”，其畫(huà)布就是最大的“景深”。人們偏愛(ài)緊湊、堅(jiān)實(shí)、厚重之美，這并不與雄渾開(kāi)闊的圖像空間的要求相抵觸，因?yàn)橹匾氖潜憩F(xiàn)得充實(shí)，而不是題材的實(shí)際面積如何廣大。

15 世紀(jì)的趣味是畫(huà)得“漂亮”，16 世紀(jì)的趣味是畫(huà)得“結(jié)實(shí)”。而且，主體形象之間開(kāi)始更為緊密地聯(lián)結(jié)，形成統(tǒng)一的整體。譬如拉斐爾的《圣母和圣子》，畫(huà)面的水平線(xiàn)被壓低，三個(gè)人物間形成一個(gè)三角形的團(tuán)塊，其充盈的體量感，通過(guò)與波拉約洛《圣塞巴斯蒂安的殉教》紙片一般的人物相比可以一目了然。

3、穩(wěn)重莊嚴(yán)的細(xì)節(jié)美。在細(xì)節(jié)的處理上，16世紀(jì)繪畫(huà)在對(duì)人物的細(xì)節(jié)的刻畫(huà)上，相較于15世紀(jì)而言更為工整，給人一種穩(wěn)重莊嚴(yán)的審美感受。比如在對(duì)人物的發(fā)飾的處理上，15世紀(jì)時(shí)期“趨于劃隔分股的發(fā)型和細(xì)致的裝飾傾向”，以及“改變前額的自然框架，超出原來(lái)的發(fā)際線(xiàn)而擴(kuò)大前額的面積”，而16世紀(jì)則“更喜歡單一體塊的簡(jiǎn)單發(fā)式的欣賞趣味”，“頭發(fā)表現(xiàn)為梳得光滑服帖、有條不紊的體塊”，并“以清晰的水平線(xiàn)作為前額與發(fā)型的分界線(xiàn)” ⑤，這兩種不同的處理方式，就造成了前者嬌揉而后者自然的視覺(jué)感受。在16世紀(jì)，藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)追求“重量感和節(jié)奏感”，15世紀(jì)人物畫(huà)中修長(zhǎng)的頸脖，在這個(gè)時(shí)期由戴有沉甸甸的項(xiàng)鏈的粗壯脖子所替代，而原本那些“編織復(fù)雜圖案的衣料”則變成了“具有重量感的能產(chǎn)生大效果而不必近觀(guān)細(xì)察的衣料”，由此來(lái)凸顯人物尊嚴(yán)而高貴的神采。

4、簡(jiǎn)樸莊重的空間美。古典藝術(shù)對(duì)垂直和水平軸向的強(qiáng)調(diào)是始終如一的，它賦予圖像空間構(gòu)成以穩(wěn)定感、重量感和毋庸置疑的明確視域，引導(dǎo)欣賞者僅從一個(gè)唯一被作者確定好的角度去觀(guān)看最能夠反映形體常態(tài)的效果。

藏于烏菲齊美術(shù)館的委羅基奧的《基督受洗》，是具有代表性的15世紀(jì)藝術(shù)，人物和各部分的景物都像剪紙一樣，整個(gè)圖像空間像是拼貼出來(lái)的，尤其是背景，就是一塊緊貼在人物背后的幕布。右邊中景那棵樹(shù)，下半部像是和遠(yuǎn)處的山石緊挨在一起，而其上半部分由于刻畫(huà)得過(guò)于清楚，似乎已經(jīng)跑到前景里來(lái)了。主體人物刻畫(huà)得筋脈畢露，近乎平面裝飾圖案。而左邊的殘?jiān)珨啾谟謮涸谌宋锉成希俅瘟钊宋锴度氡尘爸小Ｒ粋€(gè)開(kāi)闊的場(chǎng)景，由于缺乏有秩序的表現(xiàn)而顯得平板擁塞。同時(shí)，人物的動(dòng)作也過(guò)于局促，慌慌張張，尤其是耶穌基督被表現(xiàn)得像是凡人，他的身體幾乎是在瑟瑟發(fā)抖，畫(huà)家似乎僅是粗略地將日常生活中的行為舉止排列在一起而已。

而在拉斐爾的《圣母子與小圣讓?巴蒂斯特》中，遠(yuǎn)景的白云與天空融為一體，自然地向后伸展。前景圣母子和圣約翰的輪廓總的來(lái)說(shuō)是清晰的，但在陰影旁邊的部分相對(duì)會(huì)模糊些，使形體與氣氛融合。同樣，相對(duì)銳利的邊緣也并非象刀刻出來(lái)的那樣，而是有一個(gè)巧妙的圓轉(zhuǎn)過(guò)渡，仿佛形體沐浴著空氣，在委羅基奧《基督受洗》中的生硬效果被避免了。在形體與形體相接的地方，相互交搭的線(xiàn)條總是穿插避讓?zhuān)纬啥喾N變化。其中最基本的變化就是刻畫(huà)靠下、靠后形體的線(xiàn)條在即將與壓在其上的線(xiàn)條相交時(shí)，會(huì)稍稍變淡，隱去刻露的痕跡，并形成圖像空間局部近實(shí)遠(yuǎn)虛的空間推移。形體繃緊的一側(cè)，邊緣輪廓清晰光滑；形體松弛的一側(cè)，邊緣柔和微妙。在拉斐爾的作品中，有了明確的前景、中景、近景劃分，色調(diào)對(duì)比、形體刻畫(huà)的清晰程度也相應(yīng)逐層遞減，使形體自近處的平面向遠(yuǎn)方伸展，這樣，平靜與開(kāi)闊聯(lián)系在一起，簡(jiǎn)樸莊重的空間美感油然而生。

結(jié)語(yǔ)

肯尼斯?麥克利什曾說(shuō)：“盡管古代社會(huì)可能是專(zhuān)橫的，但它所提供的典范作品的情感豐富性和風(fēng)格多樣性，常常使它成為一個(gè)生氣勃勃的社會(huì)。這種豐富性和多樣性，在藝術(shù)中表現(xiàn)得格外強(qiáng)烈，因?yàn)樗鼈兯从巢⑹怪恍嗟奈拿鞯暮陚コ删停x予它們內(nèi)在的生命。”⑥因此，人們總是對(duì)“古典藝術(shù)”表現(xiàn)出趨之若鶩的向往情懷。

沃爾夫林對(duì)于文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)的研究，不僅僅是關(guān)于藝術(shù)風(fēng)格的，也是關(guān)于我們?nèi)绾斡^(guān)看這個(gè)世界的。通過(guò)沃爾夫林的古典藝術(shù)理論，我們將清晰地意識(shí)到科學(xué)作為一個(gè)文化過(guò)程，既負(fù)載了人類(lèi)對(duì)真理的永恒追求，也負(fù)載了人類(lèi)永無(wú)止息的批判精神。

如果把文藝復(fù)興藝術(shù)的全過(guò)程歸納為一個(gè)觀(guān)看造型藝術(shù)歷史發(fā)展的基本圖式，那么通過(guò)上文的分析，可以這樣說(shuō)，藝術(shù)的進(jìn)程既是連續(xù)變化的，又是循環(huán)發(fā)展的，在連續(xù)變化中，存在草創(chuàng)期、成熟期的漸次發(fā)展。無(wú)論如何，無(wú)論是15世紀(jì)早期優(yōu)雅、輕盈、嬌柔的藝術(shù)表現(xiàn)，還是16世紀(jì)盛期莊嚴(yán)、穩(wěn)重、厚重的藝術(shù)形式，對(duì)于今天的我們而言，都是珍貴的藝術(shù)體驗(yàn)。

注釋?zhuān)?/p>

①沃爾夫林，潘耀昌譯.古典藝術(shù)[M].北京：中國(guó)人民大學(xué)，2004 ：2.

②同上：第270頁(yè). ③同上：第275頁(yè). ④同上：第281頁(yè). ⑤同上：第312頁(yè).

⑥[英]肯尼斯?麥克利什，查常平等譯.人類(lèi)思想的主要觀(guān)點(diǎn)――形成世界的觀(guān)念（上）[M].北京：新華出版社，2004：71.

參考文獻(xiàn)：

[1]曹意強(qiáng).時(shí)代的肖像：意大利文藝復(fù)興藝術(shù)巡禮.[M].北京：文物出版社，2006.

美術(shù)的審美特征范文第5篇

關(guān)鍵詞：電影藝術(shù) 審美特征

電影是一門(mén)年輕的綜合性藝術(shù)。它是近代科技與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。是動(dòng)態(tài)的再現(xiàn)型藝術(shù)，它的美就在于塑造鮮活的典型的藝術(shù)形象，在更廣闊的范圍內(nèi)反映和再現(xiàn)生活的本質(zhì)。然而，電影與電影美學(xué)又不是同一個(gè)概念。電影是指以紀(jì)錄社會(huì)現(xiàn)象和自然現(xiàn)象片段為基礎(chǔ)傳遞信息、制造效果的一種異質(zhì)綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫(huà)面性質(zhì)的動(dòng)態(tài)影像。而電影美學(xué)要求電影首先要以電影的特殊藝術(shù)手段來(lái)認(rèn)識(shí)現(xiàn)實(shí)和反映現(xiàn)實(shí)，也就是要具備電影的思維特點(diǎn)和藝術(shù)特點(diǎn)。電影藝術(shù)幾乎擁有著其它藝術(shù)的所有表現(xiàn)手段。因而相對(duì)于一般美學(xué)來(lái)說(shuō)，電影美學(xué)無(wú)論在色彩、空間、線(xiàn)條、影像上都表現(xiàn)的更復(fù)雜更全面一些。本文旨在從電影藝術(shù)的高度綜合性、反映現(xiàn)實(shí)的逼真性、視聽(tīng)的高度融合性和時(shí)間空間的高度自由性四個(gè)方面淺要地探究電影藝術(shù)的審美特征。

一、電影藝術(shù)的高度綜合性

我們說(shuō)電影藝術(shù)是各種藝術(shù)中綜合性最強(qiáng)的一門(mén)藝術(shù)，這是因?yàn)殡娪皫缀鯎碛兄渌囆g(shù)的所有表現(xiàn)手段。在它的肌體中有文學(xué)、戲劇、舞蹈、音樂(lè)、繪畫(huà)、雕塑等各種因素。而這種綜合性應(yīng)該體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是，多種藝術(shù)的綜合，并且，集各種藝術(shù)元素于一體。它汲取了各種藝術(shù)的表現(xiàn)特色。如：汲取了繪畫(huà)對(duì)光、影、色、線(xiàn)條、體積的獨(dú)特處理,以及如何運(yùn)用二維平面去創(chuàng)造三維空間的藝術(shù)本領(lǐng)；汲取了音樂(lè)的韻律美、節(jié)奏美和音樂(lè)獨(dú)特的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)元素；又如：將文學(xué)溶入電影藝術(shù),主要在于汲取文學(xué)塑造人物形象與典型的方法,以及故事情節(jié)的結(jié)構(gòu)安排,細(xì)節(jié)的描寫(xiě)方面等。二是，電影藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)的綜合。電影藝術(shù)是各種藝術(shù)中科技含量最高的一門(mén)藝術(shù)，它綜合了光學(xué)、聲學(xué)、電子學(xué),計(jì)算機(jī)科學(xué)的最新研究成果。電影從無(wú)聲片、有聲片到現(xiàn)今的彩色片和立體電影，都是與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展分不開(kāi)的。

二、電影藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)的逼真性

我們知道電影最早被稱(chēng)為“活動(dòng)的照相”。至于照相我們是清楚的，所謂的照相就是真實(shí)地記錄生活中的原貌，所呈現(xiàn)出來(lái)的畫(huà)面是靜態(tài)的。而活動(dòng)的照相也是真實(shí)地記錄生活中的原貌，只不過(guò)是把可見(jiàn)的事物在運(yùn)動(dòng)中紀(jì)錄下來(lái)，所呈現(xiàn)出來(lái)的畫(huà)面是動(dòng)態(tài)的。因此，二者具有一個(gè)共同特性――逼真性。談到逼真性，照片的逼真在于人物、景物的真實(shí)；而電影的逼真性除此之外還在于，電影還能發(fā)出物體的聲音和人的語(yǔ)言，它和活動(dòng)的畫(huà)面結(jié)合在一起，使電影具有了更強(qiáng)的逼真性。另外，電影還能夠把生活中的顏色和色調(diào)逼真地反映在銀幕上，使人們直接觀(guān)賞到色彩艷麗的世界。這樣，銀幕上的生活由于運(yùn)動(dòng)的畫(huà)面、聲音和色彩三者的結(jié)合，就更加接近于現(xiàn)實(shí)生活了。這一點(diǎn)我們是很容易理解的，我們都看過(guò)電影。有些電影看過(guò)數(shù)邊，甚至過(guò)了許多年我們依然喜愛(ài)，比如：《地道戰(zhàn)》。究其原因，就在于影片的內(nèi)容就是生活本身，它真實(shí)的反映了生活的本質(zhì)，用鏡頭真實(shí)的紀(jì)錄了生活。

電影藝術(shù)的逼真感還有另一個(gè)表現(xiàn)――蒙太奇――電影的獨(dú)特表現(xiàn)手段。蒙太奇雖然來(lái)源于建筑學(xué)，但它與人們?cè)谌粘Ｉ钪杏^(guān)察事物的經(jīng)驗(yàn)卻有著相似性。人們?cè)谟^(guān)察事物時(shí)，總是不斷地改變空間范圍和視角。比如：有時(shí)遠(yuǎn)觀(guān)、有時(shí)近取；有時(shí)從這個(gè)角度觀(guān)察，有時(shí)從另一個(gè)角度觀(guān)察；有時(shí)平視，有時(shí)斜視，有時(shí)仰視，有時(shí)俯視；有時(shí)固定地看一個(gè)事物的變化，有時(shí)則隨著事物移動(dòng)看一個(gè)事物的變化。人們正是通過(guò)觀(guān)察點(diǎn)的變化以及從不同的觀(guān)察點(diǎn)上所得的綜合印象去了解事物的外貌。而電影正是根據(jù)這個(gè)特點(diǎn)產(chǎn)生了遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫(xiě)、大特寫(xiě)、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內(nèi)的各種移動(dòng)鏡頭，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀(guān)眾如同在現(xiàn)實(shí)生活中那樣去觀(guān)察反映在銀幕上的生活，產(chǎn)生一種接近于現(xiàn)實(shí)生活的逼真感受。

三、電影藝術(shù)的視、聽(tīng)融合性

電影藝術(shù)是視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)為主的影像藝術(shù)。視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)以及視聽(tīng)融合性都是電影藝術(shù)的基本特性。要探討電影藝術(shù)視、聽(tīng)的融合性，首先，來(lái)看看傳統(tǒng)藝術(shù)。繪畫(huà)藝術(shù)是用畫(huà)面來(lái)塑造形象,但是缺少了音響效果；音樂(lè)藝術(shù)是用聲音來(lái)塑造形象,但又缺少了畫(huà)面，也就缺少了形象感。而電影藝術(shù)的出現(xiàn)，尤其是有聲電影的出現(xiàn),使藝術(shù)具有了音響與畫(huà)面的高度融合。電影和戲劇又有所不同，電影和戲劇雖然都重視動(dòng)作性，但電影更重視的是視覺(jué)動(dòng)作而戲劇更重視的是言語(yǔ)動(dòng)作。電影藝術(shù)不僅善于汲取繪畫(huà)的特點(diǎn),還要考慮畫(huà)面的安排,關(guān)注畫(huà)面美,同時(shí)還善于通過(guò)各種音響來(lái)構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。音響和畫(huà)面的高度融合性,使得形象更為真實(shí),更為豐滿(mǎn),更具立體感。比如：《滿(mǎn)城盡帶黃金甲》中臺(tái)的畫(huà)面外傳來(lái)令人蕩氣回腸的《臺(tái)》的音樂(lè),構(gòu)成音響與畫(huà)面滲透、情景交融的意境。

四、電影藝術(shù)時(shí)間空間的高度自由性

電影藝術(shù)是一種典型的時(shí)空綜合的藝術(shù)。它作為一種全新的綜合藝術(shù)，是在時(shí)間與空間上同時(shí)展開(kāi)的。電影藝術(shù)的時(shí)間是指空間化了的時(shí)間,成為具體可聞可見(jiàn)的空間運(yùn)動(dòng)；電影藝術(shù)的空間是指時(shí)間化了的空間,它有一個(gè)時(shí)間的流動(dòng)過(guò)程。電影既是在空間中展開(kāi)的時(shí)間藝術(shù)，也是在時(shí)間上延續(xù)的空間藝術(shù)，它把時(shí)間藝術(shù)的表現(xiàn)性與空間藝術(shù)的造型性有機(jī)地結(jié)合了起來(lái)，而成為擁有時(shí)空自由的一門(mén)嶄新的藝術(shù)。由于電影藝術(shù)的這種特性,它在時(shí)空結(jié)構(gòu)上具有了極大的自由性。比如受眾對(duì)一個(gè)時(shí)空統(tǒng)一的鏡頭的感受并不是純粹用鐘表來(lái)計(jì)算的,它還受到鏡頭中所包含的信息量的多少以及它的節(jié)奏的影響。信息量大,時(shí)間感就短，信息量少,時(shí)間感就長(zhǎng)；節(jié)奏變化強(qiáng)烈,時(shí)間感就短,節(jié)奏變化緩慢,時(shí)間感就長(zhǎng)。這里還涉及一個(gè)電影藝術(shù)時(shí)空的交錯(cuò)的問(wèn)題。所謂時(shí)空交錯(cuò)指的是打破現(xiàn)實(shí)時(shí)間的自然順序,將過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)的時(shí)空?qǐng)雒孢M(jìn)行交叉銜接,將聯(lián)想、回憶、幻覺(jué)、夢(mèng)境同現(xiàn)實(shí)融為一體,使時(shí)空呈現(xiàn)出跳躍性并獲得多層次的展示。電影藝術(shù)似乎有一種不受物理空間和自然時(shí)間束縛的力量,與其他藝術(shù)相比,電影藝術(shù)更能擺脫時(shí)空的客觀(guān)規(guī)定性,從而獲得更大的自由。

通過(guò)以上四個(gè)方面的簡(jiǎn)單論述，我們對(duì)電影這門(mén)新興的藝術(shù)的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于電影藝術(shù)的創(chuàng)作，同時(shí)也有利于電影藝術(shù)的欣賞與評(píng)論。當(dāng)然，要進(jìn)一步的、深入的探究電影藝術(shù)的審美特征，不僅要對(duì)電影藝術(shù)本身進(jìn)行深入的研究，而且還要對(duì)音樂(lè)、舞蹈、繪畫(huà)、雕塑、建筑、攝影、電視、現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)、受眾以及審美心理學(xué)等多學(xué)科、多角度進(jìn)行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進(jìn)電影藝術(shù)的發(fā)展。

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