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論文關鍵詞：聲樂教改教學大綱

論文內容摘要：《全日制義務教育音樂課程標準》教材已經在全國推廣使用，作為承擔著基礎教育培養(yǎng)師資的高等師范院校，如何改革舊的培養(yǎng)模式，培養(yǎng)適應基礎教育課程改革的音樂教育師資，成為高等師范院校當前的一個重要課題。作者結合自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題提出了自己的觀點與改革建議。

高師聲樂課是高等師范院校音樂專業(yè)的一門專業(yè)基礎課程，也是音樂師范專業(yè)必修的一門技能技巧課。以音樂審美體驗為核心的《全日制義務教育音樂課程標準》（試用）教材已經在全國中小學推廣使用，對照現(xiàn)行的、照搬專業(yè)音樂院校的高師聲樂教學模式已不能適應其培養(yǎng)目標的發(fā)展。為適應基礎教育課程改革的人才要求，高師聲樂教學改革勢在必行。筆者認為，高師聲樂教改的核心問題是制定與修改相適應的聲樂教學大綱。

聲樂教學大綱是指導聲樂這門學科如何進行教學的根本依據(jù)，它的內容包括培養(yǎng)目標、教學目的、教學要求、教學計劃、教學內容、授課形式、考試形式、教材的使用等等。筆者總結自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題——制定與修改聲樂教學大綱，提出自己的觀點與建議。

一、轉變觀念，明確21世紀高師聲樂教學的培養(yǎng)目標

在上世紀高師音樂教育剛剛起步之時，由于師資和生源相對有限，所以高師聲樂教育所培養(yǎng)的對象還僅能滿足于高師、中師的師資或部分表演團體需求，鑒于這種需求方向，高師音樂教育逐漸形成了強調專業(yè)技能而忽視其師范性的觀念。[1]筆者曾在廣東幾所高校的音樂專業(yè)進行調查，從調查結果上看，大部分高師音樂教育的教學與音樂藝術院校沒有什么區(qū)別，特別是聲樂教學偏重追求藝術上的“高、精、尖”，致使整個教學盲目地向專業(yè)音樂院校看齊。

隨著音樂教育的發(fā)展，音樂師資陣容的不斷擴大，使音樂教育市場的需求趨于穩(wěn)定與飽和，高師的音樂教育開始面向對基礎音樂師資與普及音樂教育的培養(yǎng)。在21世紀，高師聲樂教學培養(yǎng)目標要轉變觀念，堅持師范教育的信念與培養(yǎng)目標，從“精英教育”向“基礎教育”“普及教育”轉化，針對中小學音樂教育的需要，努力培養(yǎng)出“站穩(wěn)講臺、兼顧舞臺、面向社會”的適應型人才。

二、改革傳統(tǒng)的聲樂教學授課形式，建立適應中小學音樂教育的教學模式

聲樂教學中的一對一的授課方式是指教師與學生進行單獨的授課形式。[2]這種授課方式個性化較強，強調你教我學，我說你背，這種被動的學習方式，使學生之間缺乏互相的觀摩和交流，學生僅僅知道自己在學習過程中出現(xiàn)的問題，而對將來的教學中所遇到的形形色色的問題就感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業(yè)的擴大招生，聲樂教學仍沿用傳統(tǒng)的“一對一”的教學模式，已不能適應中小學音樂教育的要求與發(fā)展。其弊端在于，聲樂基礎或條件好的學生脫離師范性而趨于專業(yè)表演，差一些的同學則覺得聲樂無望而形成逆反心理，同時也影響了其他課程的學習興趣。筆者認為，在高師聲樂課中，應采取以個別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學模式。

課型的分類是指教學大綱對不同年級的學生的劃分，其課時可以在聲樂總體課時中靈活分配[3]。理論課內容一般來講包括基礎理論與聲樂教學法這兩方面的內容，可以通過集體授課方式進行教學。集體課是解決聲樂基礎理論或技能技巧課學習中的共性問題，同時，還可以在集體課中進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時教師對聲樂理論的不斷重復，同時也為小組課與個別課創(chuàng)造了有效的空間；個性化的教學方式，則體現(xiàn)在小組課與個別課中。教師在對學生基本狀況初步了解后可按現(xiàn)有歌唱水平進行大致分組；聲樂教師在實施分組和小課教學時，應注意體現(xiàn)其階段性的靈活性，按學生的學習進度隨時進行調整。

改革傳統(tǒng)聲樂教學“一對一”的授課方式，引進小組課、集體課、個別課多種課型并存的教學模式，在教學中鼓勵學生互相學習借鑒、互相啟發(fā)影響，遇到問題一起分析、一起討論解決，培養(yǎng)學生分析問題、解決問題的能力；充分利用中小學音樂教育的科研成果，把中小學音樂教育的教學模式引入到新課和解決共性問題的教學中。這樣不僅為教師解決學生個性問題贏得更多的時間，而且為學生將來適應中小學音樂教學積累更多的經驗。

三、打破學科界限，拓展教學內容，適應基礎音樂教育教學工作的要求

傳統(tǒng)的聲樂教學內容局限于聲樂理論的學習與掌握歌唱的技巧，在聲樂教學中往往忽略了與基礎音樂教育的實際聯(lián)系、與中小學音樂教育脫節(jié)。[4]將中小學音樂教育的內容部分引入高師聲樂教學中，如在聲樂教學中引進自彈自唱、合唱、小組唱、重唱等歌唱訓練，同時增加聲樂作品鑒賞教學法等教學內容，并在小組課與集體課教學中采用類似于基礎音樂教育教學的方式，給每個學生以鍛煉的機會，使學生及早了解基礎音樂教育教學的內容；同時，高師的聲樂教師應該放下架子，去向有經驗的中小學教師學習，親身體驗基礎音樂教學的過程，積累基礎音樂教育教學經驗，學習和借鑒國內外先進的教學方法。聲樂教學要著眼于將來學生的實際工作需要調整教學內容，在培養(yǎng)“一專”的同時，培養(yǎng)學生的“多能”，使學生更好地適應未來基礎音樂教育教學工作的要求。

四、重視聲樂教學法教學，強調理論聯(lián)系實際

高師聲樂教學在全國各院普遍不被重視，專門開設本課程的高師院校不多，基本上都以講座形式或在學生畢業(yè)實習一兩個月前籠統(tǒng)進行講授學習，加之很多教學法，老師并沒經過專業(yè)學習，本身又沒有基礎音樂教育的經驗，只是照本宣科地要求學生死記硬背一些上世紀六七十年代的、早已嚴重滯后于當前音樂教育教學思想的教學原則；教學法考試只注意理論考查，與基礎音樂教育教學實際脫節(jié)，使教學法成為一門“死法”，使學生學之無用。

高師學校應緊緊圍繞“師范”做文章，不能盲目與專業(yè)音樂院校攀比專業(yè)水平，而應該在專業(yè)學習的同時注意音樂教學法的教學，保證教學法的課時。在聲樂教學中應當緊密聯(lián)系基礎音樂教育教學實際，讓學生從入校的第一天就明確師范性質；在第一學期，高師就應該安排一定的時間讓學生了解和參與基礎音樂教育教學工作。在四年的時間里有步驟地從教學見習到幫助開展活動，從部分承擔教學任務到獨立備課、上課、讓學生時刻意識到自己將來的工作性質，一畢業(yè)就能夠勝任基礎教育的音樂教學工作。

五、教材使用要切合實際，切忌盲目使用

高師聲樂教材在近十多年來有較大的發(fā)展，除國家權威的人民音樂出版社出版的教材外，在一些高校也相繼出版了不少高師聲樂教材。盡管有不少教材，但教育部高等教育司至今還未有統(tǒng)一規(guī)范使用教材，以致在選擇教材上，許多高師院校照搬專業(yè)音樂院校的教材，讓學生難于達到教材的要求；甚至有些教材實用性不大，發(fā)給學生成為書櫥中一生“擺設品”，浪費學生的教材費。

高師聲樂教材使用要切合實際，切忌盲目使用。選擇教材要以師范性、實用性為原則，選擇思想性強、藝術性較高，可以達到良好教學效果的聲樂作品為教材，以保證專業(yè)教育目的實現(xiàn)。

六、考試形式的多樣化，增加學生的藝術實踐能力

聲樂是一門歌唱藝術，它必須在藝術實踐中得到鍛煉。高師的學生每個學期最多在期中或期終進行考查或考試，考試形式基本都沿用音樂專業(yè)院校的聲樂考試方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考試次數(shù)不超過10次；而對于將來面臨中小學基礎音樂教育的高師的學生來說，藝術實踐受到一定的限制與約束。筆者認為，高師考試形式應該多樣化，增強學生的藝術實踐能力。目前高師考試形式還可增加重唱、小組唱、合唱等考試形式。與此同時，文化部門或專業(yè)部門要創(chuàng)造機會，支持學生參加藝術實踐活動，如舉行音樂會或聲樂比賽，加強學生的藝術實踐能力，以便學生將來更好地勝任中小學音樂課中的唱歌教學和課外活動中的聲樂輔導工作。

制定與修改相適應的高師聲樂教學大綱是21世紀新課程標準的要求，是新形式下的教改核心問題。高師聲樂課程的改革切實要圍繞基礎音樂教育的展開，進行修改調整。文中幾點淺陋之見，只求拋磚引玉，期望高師聲樂教學能早日與中小學基礎教育新課程方案接軌，努力培養(yǎng)出“站穩(wěn)講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一專”的適應型人才。

參考文獻：

[1][3]中國音樂教育20*年12月第114期中華人民共和國教育部委辦

[2][4]中國音樂教育20*年6月第108期中華人民共和國教育部委辦