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蒙古族舞蹈是北京舞蹈學院中國民間舞系的一門專業(yè)必修課程，學生們必須接受蒙古舞的正規(guī)訓練，并達到一定的水準。作為一名素質全面的演員，怎樣跳好蒙古舞呢?我認為跳好蒙古舞應有一個循序漸進的過程，即蒙古舞肢體的解放、蒙古人的氣質和藝術化的節(jié)奏處理。雖然我們可以認為這三個環(huán)節(jié)在舞蹈的過程時要加以注意(三個環(huán)節(jié)是并列存在)，但事實上，首先是通過肢體訓練達到肢體的解放，肢體的解放是把握蒙族舞氣質的基石；其二是把握民族氣質；其三是在把握氣質的前提下恰到好處的處理動作節(jié)奏；這是藝術上的再升華。從這個意義上說，這三個環(huán)節(jié)已經超出了它們作為舞蹈訓練中的“要素”的性質，而是使學生通過三個環(huán)節(jié)的訓練，達到三種不同水準的藝術境界，三種境界構筑成層層遞進的邏輯關系。舞蹈演員也只有“積跬步”才能致千里。

一、從肢體訓練到肢體解放

肢體訓練，在蒙族舞蹈中可以視作萬里長征的第一步，它的目的就是要使演員具備蒙族舞的基本素質。換言之，也就是全面掌握蒙族舞的動態(tài)特征。在蒙古舞蹈的風格視覺模式中，體現(xiàn)在動態(tài)上的最鮮明、最有表現(xiàn)力的特征部位是肩、臂和腕。因此蒙族舞的肢體訓練著重要求演員在肩、臂、腕上下功夫。蒙族舞中有柔肩、聳肩、彈肩、甩肩、抖肩六種“肩功”，練就一番爐火燉青的肩功同樣不應尋求什么捷徑，而應一步一個腳印的從單一的硬肩訓練起。之所以強調訓練步驟的規(guī)定性，是因為各種外部形態(tài)的肩，具有肢體結構上的統(tǒng)一性，而這種統(tǒng)一性恰恰體現(xiàn)在肩的外部形態(tài)在發(fā)展變化過程中的衍生。如從硬肩到柔肩，柔肩即具有對硬肩的“夸張化”的特征，在相同的動態(tài)中，柔肩應發(fā)力緩慢形成對硬肩的聚焦特寫，好似電影拍攝當中的慢鏡頭，從這個角度來說，柔肩是硬肩基礎上的特殊化硬肩。所以在學習蒙族舞的肩部過程中，必須記住心急吃不了熱豆腐，尊重規(guī)律、尊重科學，在由易到難的艱苦實踐中才能練就具有豐富表現(xiàn)力。同樣，在訓練臂碗的過程中，也應以單一的提壓腕開始練習。在肢體的訓練中，除了講究穩(wěn)扎穩(wěn)打，從零開始，還應注意一點，就是演員自身對舞蹈本體的肢體體驗，從而在心理上產生美感效應。作為一名演員，他對柔肩的審美體驗應該是一種概念性的反射，即延續(xù)慢發(fā)力、幅度大、呈連綿不斷的波浪狀，充滿延伸的質感，而對彈肩、硬肩則應有快發(fā)力。幅度小、有棱有角、瞬間靜止的審美意識。其實，這是要求舞蹈演員對自己所習舞蹈具有形式美的把握，即有“我的動作何為美”的意識。演員們除了在平常訓練中注意對動作美的把握，還應通過欣賞演出來獲得。比如，莫德歌瑪舞蹈“藍藍的天”中的出色表演就使觀者為之折服，那隨著音樂從小碎抖肩到大碎抖肩到下腰的一系列動作，形成了純形式上的動作美，是同類的蒙族舞蹈的典范，而這種模仿是自覺性的。

二、把握氣質——動態(tài)特征在情感面上提升

在掌握了蒙族舞的基本動態(tài)以后，作為一名舞蹈演員需要對此種只具備形式意義的外殼注入內涵。就蒙族舞來講，是對風格美的外部形態(tài)的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征是由草原生活的點點滴滴積淀而成的，主要表現(xiàn)為勇敢、熱情、爽直的性格，反映在舞蹈中，應該要折射出“天之驕子”的豪邁氣質。演員要把握這種氣質，如果從環(huán)境因素來考試，當然最好能把自己置身于“天蒼蒼，野茫茫”的大草原中去生活、去體驗。正如賈作光老師一樣，在表演時的投入，恰到好處地把握情感。我想，一個學員應該從學習、關注直至體味草原文化開始做起。只有當蒙古族的草原文化意識在演員的思維的內部扎根，演員們才有可能在舞蹈中表現(xiàn)出“那一個”蒙族氣質來。事實上，舞蹈本身就是一種文化，從這個意義上講，我們一邊跳著某個民族的舞蹈，一邊也就在演繹著某個民族的文化，演繹的好壞直接與舞者對此民族文化的知識相關，并體現(xiàn)出該民族的情感特征。所謂“氣質”，我想演員加強蒙族文化意識可以從兩個方面來做：一是對蒙族民間舞蹈中典型的動態(tài)形象鷹、大雁、馬之習性及它們的氣質神韻的把握。例如蒙古民族對鷹和大雁有特殊的感情，將其視作吉祥、理想、生命的象征。那么，演員們通過書本上的知識了解到關于它們的某些生活習性后，就應該關注由這些生活習性出發(fā)的，與該民族的生存意識相關的東西，如雙臂延伸動作的

象征意義，寬闊的胸懷、坦蕩的性格。如“開”和“放”的基本形態(tài)的情感線索：熱情的靈魂>積極探索的精神；二是在肢體訓練的同時通過觀賞錄相資料或者現(xiàn)場演出體驗“眼神”、“表情”所蘊含的文化意味。在蒙族舞蹈中，腳步、眼神、面部表情的有機結合形成了視覺上的立體化，而這種“有機”源于生活的根基，具備著一定的文化內涵。肩部的動律呈現(xiàn)出流動性質，而身體習慣于側向，眼睛時而極目遠眺，時而俯臨前方，表情明朗豁達而又堅毅，這一切體現(xiàn)出一個文化傳統(tǒng)悠久的民族舞的素質，另外還要多看、多聽、多學、多想、在心理結構內部建筑一個蒙族文化的實體，這樣，表演時對蒙族舞蹈的氣質把握就能做到從容不迫，游刃有余。

三、處理節(jié)奏——舞技意義上的再升華

節(jié)奏表現(xiàn)在所有的藝術中，尤其是在表演藝術更為顯著。在舞蹈中，節(jié)奏是舞蹈力度、感情的基礎。因此處理好蒙族舞蹈的節(jié)奏，是為了凸出蒙族的精神氣質。并且，它可以視作是舞技意義上的再升華。作為一名舞蹈演員，在掌握了蒙舞的基本動態(tài)并對蒙族氣質有一定的認識后，下面的任務就是學會恰到好處的處理節(jié)奏，力求把蒙族舞的氣質發(fā)揮得淋漓盡致，使表演盡善盡美。如果說，肢體訓練是形式意味上的奠基，把握氣質是內容方面的補充，處理節(jié)奏則是在前面二者的基礎上對總體表演水平的圓潤。處理節(jié)奏，標志著舞者對肢體的把握能力達到一定的水準。如蒙族舞中經常出現(xiàn)的由一個急速地旋轉接著一個穩(wěn)定性的止步舞姿造型(如大雁展翅)，這里包含著一連串均衡動作，在急速平轉中帶有沖擊力，當完成緊張的舞姿亮相時，演員絕對要有泰山壓頂?shù)姆€(wěn)定力量來控制身體，這樣才通用完美的舞姿造型。這些動作和造型是連續(xù)的、有規(guī)則的，有很強的節(jié)奏性。處理節(jié)奏還標志著演員能在感情色彩極其強烈的蒙族舞中，極其自然的表現(xiàn)出相同情感的不同層次以及不同類型的情感。事實上，表現(xiàn)情感本身也體現(xiàn)出演員自身的情感素質。

我想能夠恰到好處的處理節(jié)奏不是一蹴而就的，作為一名舞蹈演員，在跳蒙古舞時，必須不斷體會力量，動作的對比與幅度的快慢，不斷圓潤舞技，深化舞蹈意識。具體來說，在舞蹈運動過程中，要注意力度，幅度的強弱、快慢、高低、大小、輕重的變化和對比，交替與重復，導致含有各種感情動作姿態(tài)的體現(xiàn)，注意通過節(jié)奏把各種動作按照表情達意的需要有機地組織聯(lián)系起來，為表現(xiàn)舞蹈的內容服務，增強舞蹈動作的表現(xiàn)力。如蒙古舞的“雙擺手”，它的高低、快慢都有獨特的節(jié)奏，演員必須通過節(jié)奏的處理，結構出不同視覺層面意象和心理層面的情感內蘊，這樣的舞姿，才能煥發(fā)感人的藝術魅力。

舞蹈離不開節(jié)奏，正如生命離不開呼吸，聰明的合格的演員以恰到好處的節(jié)奏去構造舞蹈，正如調整呼吸以使生命穩(wěn)健而順暢。另外，處理節(jié)奏不僅要學會從舞蹈本體上下功夫，正如于平老師強調的“別忘了功夫在舞外”對音樂理論素質的培養(yǎng)以及對充滿節(jié)奏韻律的生活的關照，都是修煉節(jié)奏意識的必要手段。

綜上所述，作為一名舞蹈演員，要跳好蒙古舞，達到一定的藝術水準，必經三個階段：認真學習，腳踏實地的進行肢體訓練、氣質培養(yǎng)和動作節(jié)奏處理的技術把握。通過以上分析，這三個境界是層層遞進關系，后者前者的升華，前者則因為某種基礎性對后者的訓練形成一定的實踐規(guī)范，因而三個方面的學習都要穩(wěn)扎穩(wěn)打，不可偏廢。我相信“只要功夫深，鐵棒磨成針”，我們的演員只要肯下功夫，并按照科學方法進行訓練，個個都能成為舞臺上的“天子驕子”。