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一、何為繪畫語言

繪畫語言是藝術家表達內心感受和情感的手段，藝術家借助繪畫語言，運用不同的媒介、工具、表現技法等進行藝術創作。簡而言之，畫面所呈現的都是畫作的語言表達。其一，畫面的非語言符號。符號像地標一樣，散布著訊息，使人們通過視覺感悟符號的意象。如畫面中的點、線、面等，都是創作者所使用的非語言符號。運用非語言符號所形成的畫面，包含著作者對人、事、物的情感表達與理性分析。畫面中的色塊、筆觸等所呈現的每一筆皆是符號。荷蘭后印象派畫家凡•高以連續、有層次且奔放的筆觸，在藝術道路上形成了屬于自己的藝術語言符號，使人們幾乎看一眼其作品就知道出自他的手筆。維也納分離派繪畫大師克里姆特，其色彩富麗的畫面融入了異國風格，獨特的表現手法造就了其作品中鮮活的藝術符號，給予其作品豐富的生命力。《周易略例•明象》中說：“象生于意，故可尋象以觀意。”儒家認為“象”能夠明“意”，換句話說，“象”是意義的詮釋，“意”是目的之所在。所以，“象”亦是非語言符號。畫作的藝術表現性在于理性與感性的統一，妙意亦在畫中。其二，色彩的語言。在繪畫造型構圖中，色彩的三要素明度、色相、純度是必不可少的。首先，光的強弱在畫面上形成的陰影、明暗關系，使得主體內容更具空間感、立體感。如，在黑白版畫藝術中，明度在畫面中形成的黑、白、灰的效果是達到作者意圖的重要途徑。其次，色彩是彼此依賴的，暖色與冷色形成了互補色，彼此遙相呼應。最后，一幅完整的畫面還需要有濃淡、深淺的變化渲染描繪對象的層次感。純度越純，其色彩感越強烈；反之，則色彩感越柔和。如，中國畫的構圖對筆墨薄厚有著不同的要求，要做到濃淡相宜，則對畫者的神氣意蘊提出較高要求。可見，色彩是繪畫重要的載體，亦是不可或缺的藝術語言。

二、畫面映射的藝術心理學

藝術心理學也稱為“心理學美學”。而畫面中所體現的藝術心理學，通常稱為“繪畫心理學”。當然，藝術不只局限于繪畫中，藝術無處不在。從腦到手，從視覺意識形態到主觀處理表現，從原生性到創造性的統一，無一不是審美的體驗，也是一種心理過程。其一，作品所反映出的線索。畫者賦予作品生命力，每一幅繪畫作品都匯聚著不同的感情色彩。繪畫顏色的選取搭配對于吸引觀者的視線是十分重要的。站在一幅畫前，觀者的視線會從主體物轉到次要內容。畫家可以用顏色引領觀者的視覺路線。視覺刺激所產生的愉悅感，就是審美的感知體驗。再從畫面的筆觸切入，剛勁有力又瀟灑的線條，足以表現當時作畫者的精氣神——從容、自信。如果畫面中的線條不穩，斷斷續續，假如不是作畫者故意為之，那么所呈現出來的也許是作畫者不自信或者無力的狀態。其二，作者人格與創作心理學。格式塔心理學表明，藝術品是創造與感知形式過程中的一個事件，既需要理性分析也需要感性認識。創作行為與表現就是作者的心理過程，這樣的創作過程交融著畫家的人格，包含其性格、意志以及社會定位。尤其是創造性人格，是成為藝術家的重要因素。藝術家是極其敏感的，其對一切事物進行細致、敏銳的觀察，使得自己的情感得以在繪畫中抒發，而且畫面的風格也隨著畫家內心世界的變化而產生變化。凡•高早期的作品是灰暗的，沒有明亮的色彩。因為在這一時期，他的生活充滿曲折和失望。在接觸了印象主義后，他愛上了色彩，并隨心所欲地將色彩運用于畫面中，表現出極富個性的特征。從這兩個時期畫風的轉變，不難發現凡•高的內心世界也在發生變化。當他出現精神問題的時候，也是他創作的高峰時期。他的創造性人格使得他產生一種控制自我精神變態傾向的心理機制，然而他的這種心理機制十分脆弱，導致他出現精神紊亂。筆者認為，人格是決定畫家再現對象和表現風格的主要因素之一，而畫面所反映的訊息，則能直觀地帶給觀者視覺上的刺激，從而使觀者能夠體會畫家的創作心理與人格特征。

三、結語

繪畫，作為一門藝術，體現了個人與社會的價值，使人們解放想象力，以不同的視角和方式展現萬物的生命與魅力。繪畫留給觀者美的享受和無限的遐想。藝術作品往往交代了作者的內心情感與感悟，觀者則以畫面體會作者創作的心理過程，或糾結、痛苦，或平和、喜悅……能打動人心的畫，就是一幅好的作品。

作者：蘇日娜 單位：遼寧師范大學