[論文關鍵詞]和諧的企業文化藝術活動構建特色

[論文摘要]構建和諧企業，構建以和諧為主導價值觀的企業文化，是在總書記提出構建和諧社會之后我國企業文化建設中關注的焦點問題。而以廠歌、班歌大合唱等為主要形式的群眾藝術活動，在構建以和諧為主題的企業文化的建設中，起著非常重要的作用。

一、和諧企業文化“自下而上”、“柔性、溫暖”的構建特色

2005年12月，由中國企業文化促進會頒布的《2006年～2020年中國企業文化建設發展規劃綱要》中，明確提出了“以人為本，鑄造和諧；誠信為基，創新為魂；打造特色，彰顯個性；積極引導，逐步推進”的企業文化建設指導方針。這一方針的提出，標志著我國企業文化的建設開始進入了一個嶄新的歷史時期——即以“和諧”為主導價值觀去構建企業文化的時期。

構建以和諧為主導價值觀的企業文化，是在總書記提出構建和諧社會之后我國企業文化建設中最為關注的焦點理論問題，也是我國的各個企業都在努力嘗試的焦點實踐問題，也是我國企業文化不同于他國企業文化的本質差異之所在。所謂“和諧”，就是企業組織的核心價值觀與我國現今的政治、經濟、文化的發展水平相統一的狀態；就是企業與所在的地理環境高度融合的意識并尊重大自然的賜予的態度；就是企業與企業之間的互助、互利與互容的利益觀念；就是企業內部人與人之間的良性競爭與共同進步的關系。這種和諧企業文化的核心內涵，包含著久遠而古老的中國文化底蘊，它要求在構建過程中體現更多的柔性、溫暖、親切與自然。和以往我們引進的西方企業文化理論不同的是，它更加注意“自下而上”的形成流程與廣泛的群眾參與，并以此營造企業中最為和諧的人際關系，進而形成和諧的企業文化，最終以這種“和諧”為最大的促進力與推動力，促進企業獲得最大的發展。

二、藝術活動是促進和諧企業文化形成的強有力手段

內容摘要：“波普藝術”試圖利用波普藝術語言元素來刺激自己的發展，以求更好地立足于商業、形成自己獨特的美學語言風格。由于不同時代的審美傾向不同，廣告藝術對波普藝術表現語言的運用又始終是一種嘗試和試驗的過程，所以說，波普廣告藝術文化是實驗室里的文化。

關鍵詞：實驗室波普藝術波普廣告藝術文化

矛盾使人們賴以生存的社會空間變成了一個大的實驗室，各種各樣的文化思潮都是在這個實驗室里得到產生、檢驗、重生和升華的,廣告藝術文化也不例外。它借助社會發展出現的審美矛盾沖突，為時代的潮流要求，不斷地把藝術和設計，甚至是多種語言形式融合在一起，試圖尋求它獨特的社會美學風格。不同的社會時期有不同的審美傾向，廣告藝術文化要以不同的精神姿態表現、影射時代的審美特征，就必需不斷地尋求最佳的時代設計表現語言，才能求得它的社會商業出路；波普藝術的誕生發展，給廣告設計藝術注入了新的血液，借助波普表現語言發展起來的廣告藝術文化，我們暫且稱之為波普廣告藝術文化。波普廣告藝術文化也跟其他的廣告一樣，也是要不斷地進行試驗和嘗試才能更好地尋求社會商業出路的，因此，我們說，波普廣告藝術文化是實驗室里的文化。

隨著科學技術、工業的發展，知識爆炸的社會面臨著層出不窮的問題，政治、經濟、道德、文化等各個領域都在所難免，傳統的美學文化也受到前所未有的一次考驗和歷練。事實證明，傳統的繪畫已很難滿足所有人的精神需要，在這樣的情況下，20世紀50年代，在社會這個實驗室里，一種新的藝術形式——“波普藝術”應運而生，并且成為那個時代時尚的代名詞。廣告藝術往往是通過把握藝術文化潮流來把握流行的商業文化的，當波普藝術沖擊著傳統繪畫領域并試圖打碎生活與藝術的界限時，作為大眾文化實用藝術的廣告藝術也同樣被“波普”風潮所波及。為了迎合人們的審美口味，也為了自身的生存需要，廣告設計者把波普藝術的觀念和其大膽的表現手法嘗試引用到廣告設計中來，使得廣告藝術幾乎在一夜之間有著翻天覆地的變化。這種變化以嶄新的面貌出現在時尚的大街小巷上時，讓那些追求“酷”生活的現代年輕人噴發出了對它火一樣的熱情。這種不循規蹈矩的廣告藝術實驗，它粗糙卻很是標新立異，它抽象但又個性鮮明，它平面但意會的簡潔圖案、隨性但隱喻的訴求文字、抽象但張揚艷麗的色彩，還有純粹舞動的表現線條，所有這些都恰恰象征著青春的一種揮霍，一種潮流年輕人的自由自在的寫照。這次廣告藝術與波普藝術的混合反應，不管是物理反應還是化學反應的實驗結果，都暫時迎合了具有復雜審美傾向的年輕新一代的口味，抓住這樣的一種口味傾向，設計者更是相信了安迪·沃霍爾說過的一句話：“Everythingisbeautiful.Popiseverything.”（所有的事物都是美麗的，波普就是所有的事物。）

因此，任何事物都成了設計者嘗試用來設計廣告藝術的構成元素，所有的構成元素都被試圖在實驗過程中求證它們的存在價值，或許是浮躁的現代年輕人喜歡新奇的藝術視覺沖擊力，或許是毫無禁忌的表達游戲更能體現時尚氣息和現代人的生活態度，年輕人喜歡借助這種文化潮流來宣泄情感，標榜自己的個性，同時證明自己跟藝術文化走得最近；雖然廣告藝術的這種波普實驗嘗試在一定程度上滿足了一些人的審美傾向，但波普廣告藝術畢竟是踩著年輕的步子而來，它在一點點地逼近人們的生活、影響人們的生活，淋漓盡致的波普廣告藝術，也誘發了我們對廣告藝術領域的更多期待。但通俗、趣味、大眾和即時的時尚之風，無論是在概念上還是在行為方法上，它們都是有待于人們的發掘和發展求證的。因此，波普廣告藝術文化也仍然需要設計者們不斷地探索和把握，仍然需要時間、空間對它的考驗，仍然被不同時期、不同人群的審美情趣所左右，它注定要帶著實驗室的味道一路走去，這樣，它才能把準流行文化的脈搏，才能更具時代的時尚精神內涵，才能更好地立足于商業市場。

波普廣告藝術作為一種大眾文化，又產生在觀念藝術這樣的文化背景中，在一定嬗變的時期內，其概念的定義，需要一定的實驗求證過程。波普藝術是踏著工業的塵埃而來的，是后現代美術的征兆。一開始，波普藝術就是以理性的、批判的、自然的、直白的、嘲諷的、矛盾的等這樣一種復合姿態出現的。對于這樣一種新的藝術形態，理論家們關于“波普”的定義最初也曾有過多種不同的解釋，那么，在藝術文化多元化的新觀念激發下，借助“波普”來刺激和推動廣告藝術發展和變化而形成的波普廣告藝術文化應怎樣來定義，這是人們需要解決的一個課題。當科技不斷地被運用到藝術領域里來時，藝術和生活的界限逐漸消解，純藝術的波普藝術和大眾藝術的波普廣告藝術，它們無論是在手段上還是在形式上都有交集，更何況它們還存在于不同的社會時期和不同的地域里。不同時期和不同地域，對它們的含義界定是不同的，正如“……各種不同類型的圖像正以驚人的速度不斷地增加。因此……例如廣告、電影和電視等，也要求我們對其作出新的文化闡釋。”①那么，怎樣把握波普藝術和波普廣告藝術之間的界定，需要一個相當的求證過程，這個過程就是社會的肯定和人們的認可。什么是波普藝術，什么是波普廣告藝術，這要由它們在人們的生活中所起的作用來決定的。這個決定需要時間和空間的驗證，況且，概念又是一個抽象物，要想正確地把握一種新生事物的概念，需要人們長時間的實踐活動才能證明概念的準確性和科學性。因此，我們說波普廣告藝術文化的概念也一樣，在多元化的藝術文化概念遍地開花的社會時期里，在一定時期內，其概念的定位注定是要在社會實驗室里來等待著最終的最佳結論。

摘要：本文從現代藝術設計自身具有的文化特質和豐富的實用藝術內涵出發，論述了藝術設計在開發西部豐富的自然資源、歷史積淀豐厚地區特色突出的人文社會及本土文化資源等方面的重要作用，并強調藝術創新在藝術設計與民族本土文化融合中的重大意義。

關鍵詞：藝術設計本土文化西部開發創新發展

在我國社會高速發展的今天，經濟戰略的重點轉向了中西部地區，藝術設計的探索方向也轉向了西部本土文化的發掘。而加快中西部地區發展，也是我們黨面向新世紀作出的重大決策，是我國改革開放和社會主義現代化建設歷史進程中的重大步驟，具有從現代的工業文明逐步向生態文明（綠色文明）建設轉化，走可持續發展之路的重大標志性意義。

一、藝術設計在發掘西部本土文化中的獨特優勢

藝術設計的文化審美特質和豐富的實用藝術內涵，決定了其在發掘西部本土文化中的獨特優勢。隨著市場經濟的不斷發展，人民物質生活水平的不斷提高和知識經濟時代的到來，人們的價值觀念已開始發生深刻的變化，即從以滿足物質經濟價值為中心開始轉向以追求高雅文明、獲得高品位文化藝術享受的精神價值觀為主導的現代價值觀念新體系。正像丹麥哥本哈根未來研究所主任沃爾夫·倫森在美國《未來學家》雜志上發表的文章《21世紀——夢幻社會》中指出的那樣，目前的商業已經發展到一個新前沿——想象、激情以及夢幻世界。①不僅娛樂業，而且日用品行業也在產品中加入故事和情感。由于將某個故事或者一段傳奇賦于商品中，會出現越來越多的“情感”產品，消費者選擇商品越來越看重“非物質的考慮”。這就預示著未來的商戰將變成文化商戰，未來的競爭將變成文化競爭。美國著名學者丹尼爾·貝爾曾把“經濟逐步轉向生產那種由文化所展示的生活方式”②看成我們時展的一大趨勢，也就是說今天的文化就是明天的經濟，文化正在成為經濟發展的先導，文化不是經濟的奴仆，而恰恰是經濟的主人。中國文化具有悠久的歷史。在五千年文明史的漫長歲月中，中華民族積累了豐富的物質財富和精神財富，創造了令全世界矚目的燦爛文化。在整個世界文化中起著舉足輕重的作用。而中國的西部是少數民族相對集中的地區，也是中華民族文化的發源地。各個民族之間長期以來的沖撞與融合深化和促進了西部地區的文化發展。但由于受到地理環境與地勢的影響，西部地區的本土文化并沒有得到充分的發掘，西部經濟也一直處于落后狀態。而隨著我國經濟戰略目標的轉移，西部地區成為人們關注的焦點，西部的本土文化也得到了一個不容錯過的發展契機。如何利用有利的客觀條件來開發西部本土文化以促進西部經濟進一步的發展呢？文化就其本質而言，是人類通過符號媒介對自然界的一種適應行為。人類為了更好地適應自然界，使自身能夠生存下去，就必須與大自然和睦相處。而要做到這一點，人類就必須重視經驗的積累。人類處理經驗有兩種基本的文化方式，一是科學，二是藝術。科學依據普遍性以探求特殊性，藝術則根據特殊性來探求普遍性，二者從完全相反的方向趨于同一個目標。而作為藝術和科學技術相結合的設計則毋庸置疑自始至終起了橋梁和中介的作用。由此可見，藝術設計在整個文化活動中的作用不容忽視并進而影響到整個經濟活動。

藝術設計的獨特優勢具體體現在：藝術設計是以“美術+造型+設計”為基礎的綜合性視覺藝術，它是文化產業的重要技術支撐和文化產品其研究、開發、創新設計的理論知識與技術方法體系之一。③設計活動，一方面給人類生存帶來了方便的物質享受，另一方面又作為人所創造的人工符號和生存環境影響著人的觀念和行為。設計包含著人性的因素，凝聚著人類的理智和價值觀念。正因為此，才使藝術設計廣泛地滲透到人們衣、食、住、行、用及娛樂的各個領域，帶來了藝術設計的蓬勃發展并且倍受社會的青睞。由于拓寬了專業口徑，藝術設計專業不僅包括了傳統的廣告、包裝、裝潢、裝飾、室內、室外、書籍裝幀、裝飾畫、宣傳畫、字體、CI形象設計、印刷排版、新聞美術設計，還包含了環境藝術、造型藝術、園林設計、建筑造型、旅游與城市景觀、城市公共空間設計、電腦藝術設計與網頁設計等。因此，它具有服務面廣、適應性強、技術含量高的特點，其內含的文化價值、審美價值的滲透力、附著力、擴張力、融合性又極強，有利于提高商品的附加值。包裝打造精品名牌，對實現商品生產的現代化，既滿足人們的物質需求又滿足審美心理需求具有獨特的不可替代的重要作用。

一、文化創意產業與藝術管理之間的相互關系

（一）藝術管理是對文化創意產業的微觀管理

以促進文化創意產業事業發展為目的文化創意是時代夢想的符號化，文化創意產業具有非物質性。藝術管理應該把握人們的時代夢想，包括人們自我實現的需要和對未來生活的期待，關注人們的情感邏輯，滿足人們的精神追求，不斷更新發展文化創意產業的創意。

（二）文化創意產業的創意

為藝術管理發展與創新提供動力文化創意產業以文化為內容，創意為導向，以創作、創造、創新為手段，以文化內容和創意成果為產業的核心價值。文化創意產業的創意推動了藝術管理的發展，藝術管理的發展又使文化創意產業具備越來越多的創意特色。兩者是相互交叉、相互依存、螺旋上升、共同進步的關系。

二、文化創意產業的發展趨勢

一、香港公共藝術的發展

香港政府推動公共藝術發展始于上世紀80年代末，時值城市面貌滄桑巨變，維港兩岸高樓筍立，博物館、文化中心等文化設施相繼竣工。此時香港公共藝術之發展，顯得步履遲緩，尤乏點睛之筆以彰顯城市風采。1989年，民政局下屬之香港美術館新館舉行戶外雕塑比賽，6件作品獲獎，是為第一次通過政府牽頭征集公共藝術作品。同年，九龍公園內安置展示雕塑作品23件。1994年，市政局舉辦雕塑展，為又一大型公共藝術項目。1995年成立之香港藝術發展局，致力于資助各類香港藝術項目，包括公共藝術以及公共藝術教育。1999年，“公共藝術計劃”正式啟動，定期舉辦，征集全港優秀公共藝術，安置于各種類型的城市空間中，以此鼓勵各類機構、商業公司、個人參與支持公共藝術品之創作，以豐富城市景觀。2001年，政府“康文署”下設藝術推廣辦公室，專門從事城市公共空間藝術風景的設計。此外，政府之房屋署、市區重建局等亦有結合各類建設項目，委任藝術家創作置于公共空間的雕塑作品。非牟利文化組織，如香港公共藝術、香港社區文化中心、“藝術在醫院”、“文化葫蘆”等亦積極參與。開發商及私人公司則以太古集團、香港地鐵最熱衷于公共藝術的發展。2003年以后，文化創意產業被列為香港六大支柱產業之一，公共藝術亦進入政府視線。2004年完成之《香港公共藝術研究》報告，是首份針對香港的公共藝術現狀及發展的政府委托之專門研究，對當時香港的公共藝術作了普查，并對今后之發展提出展望。該報告指出，香港缺乏專門的公共藝術教育課程，建議今后將公共藝術納入學校正規教育中，并推行廣泛的教育活動，以提高公共藝術的創作與欣賞水平。十年來，政府推動公共藝術初見成效，雖仍未形成城市藝術風景線，但亦妙作迭出，悄然點綴于街頭巷尾，增添空間趣味，營造文化氛圍。作品題材大都貼民生活，抑或包含紀念意義，闡釋人文與地方之聯系。例如，市區重建局于中環街市外墻所繪之“漫游中環”壁畫，中有一巨型偃臥之漫畫人像，寓意中環為香港之金融政治中心，驅車驅馬，過客匆匆。然而，生活本當有張有弛，何不浮生半日，偷閑一刻？另外,藝術推廣辦公室在旺角上海街一歷史公共廁所外墻繪上裝飾性傳統圖案，顛覆了公共廁所的傳統形象。另一方面，香港一向具有中西包容的開放城市心態，以及高度的民間文化自覺性，因此也出現了表現手法前衛、內容富有爭議的公共藝術作品。這類作品大多出現在雕塑展覽中，部分亦活躍于社區空間里。前者如2013年，西九龍充氣雕塑展中展出了數件作品，其中PaulMccarthy的“狗屎”將一堆真實的狗屎放大250倍，且表現逼真。雖此作品非開“狗屎”主題之先例，但仍因其外觀不雅，成為眾矢之的。另一件作品，以“烤乳豬”為藝術表現形式，令游人穿梭“豬肚”。社區藝術典型者，有在社區收集舊物，將其轉變成所謂藝術作品。圍繞這些作品，往往疑云重重，意見不一，從而引發公眾對于香港公共藝術的思考。例如，如何理解公共藝術？外觀丑陋的作品是否是劣作？民間自發與政府主導的公共藝術差異何在？社區文化的發展需要哪些條件？政府當如何支持社區藝術之發展？香港的公共藝術管理體系是否完善？這些疑惑一方面反映出公共藝術日益受到社會關注；另一方面亦顯示公共藝術教育之不足，相關知識有欠普及。

二、香港的公共藝術教育

在此背景之下，近年來香港公共藝術教育有所發展。提供公共藝術及相關課程的教育機構與課程包括香港理工大學設計系、香港中文大學藝術系、中文大學文化管理課程、中大繼續教育學院文化管理課程等。其中，理大設計系與中大藝術系，培養公共藝術創作人才。學生作品在香港藝術展中屢獲佳績。中大繼續教育學院文化管理課程則從公共藝術歷史及評論的角度，教授學生觀察及評論公共藝術的方法。因該課程針對副學士學位學生，理論程度相對較淺。香港中文大學文化管理文學士課程于2012年成立，旨在配合政府的文化及創意產業政策培養人才。其中，“公共及社區藝術”一課為該課程三年級選修課，闡釋公共藝術之含義，介紹公共藝術評估之方法，引導學生以文化批判之眼光審視公權力與紀念雕塑之關系，并培育學生策劃公共藝術、管理公共藝術，為公共藝術設計場地，以及設計扶持社區藝術政策之實踐能力，實為跨學科、系統教授公共及社區藝術之課程。該課程的另一亮點，是課程設計力求寓教于樂，形式生動，并且融知識與實踐于一體，創造性采用虛擬場景、實戰演練之新穎教學方法。課程圍繞一個虛擬項目展開：假設香港政府決計于2020年前，拆除目前除立法會大樓外所有建筑，重建中環。香港藝術推廣辦公室受命，規劃并發展新中環之公共及社區藝術，委托三家咨詢公司從事研究，提供咨詢報告。在2013年秋季課程中，學生自由組合，成立三家公共藝術咨詢公司，分別取名PaisanoCultureandDevelopmentConsultancyLtd.,HashtagCulturalManagementCoLtd.，以及APlusCulturalManagementConsultancyCo.Ltd.，擔當為政府提供咨詢之重任。各組成員扮演不同專業角色，包括項目研究兼公司總裁、公共藝術規劃咨詢師、公共藝術管理咨詢師、城市設計師，以及公共或社區藝術家等。課程分兩部分，完成前五講后，各組前往中環，展開中環公共藝術之調研，鑒別藝術品之類別，評估藝術品之公共性（publicness）及有效性（effectiveness）。在此基礎上，發覺不足，從而提出新中環公共及社區藝術發展之目標。課程后半部分，配合各專題，公司成員各司其職，逐項完成公共及社區藝術規劃、管理之咨詢、城市設計，以及藝術品之創作。課程亦包含設計軟件技術培訓，學生學會運用Sketchup8基本功能，完成設計，并制作藝術品模型。課程于期末報告會上達到高潮，學生基于課堂知識，提出不少有益于啟發本港公共藝術發展之建議，例如，創設公共藝術規劃辦公室、設立藝術家道德保護法、改革賦稅以資公共藝術項目、建設香港雕塑公園和公共藝術長廊等。本課程與“項目委托方”藝術推廣辦公室合作密切，藝推辦官員于期中親臨課堂，介紹業務，并出席學生期末報告會，聆聽學生所提咨詢方案。期末報告會與會者另有小區藝術家、表演藝術家等多人。

三、總結

繼報告會之后，學生成果又于2014年3月5日中大未來城市研究所講座上展示，來自人類學系、地理系、藝術系的教授及學生受邀出席展示會，參與討論。課程最終促使多學科兼容，同時令業界經驗走進課堂，增強課堂知識之實用性；亦令書本知識走出課堂，啟迪業界。學生則充當香港公共藝術發展之小小咨詢師，于學習中獲得饒有趣味之實踐體驗。