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民族民間傳統藝術范文第1篇

［關鍵詞］民族聲樂;傳統戲曲;舞臺演唱

一、民族聲樂對傳統戲曲演唱氣息運用的借鑒

唐末段安節在其編纂的《樂府雜錄》中提到:“善歌者，必先調其氣?！保?］可見，唐代就對“呼吸是歌唱的源泉和動力”進行了詳細描述，強調唱好歌曲的前提，是要學會調整和控制好氣息，這樣唱出來的歌聲才會具有穿透力和震撼力，給聽者留下深刻印象。傳統戲曲演唱氣息的運用主要體現在兩個方面。一是氣沉丹田。我國傳統聲樂理論對氣息運用的基本要求是“氣沉丹田”，即“丹田運氣”?！暗ぬ铩边@一概念，起源于針灸學，而歌唱中所說的丹田一般是指人體肚臍下三寸處的關元穴位。我們的先人認為丹田是“性命之祖”“生氣之源”“五臟六腑之本”“呼吸之門”。所以，傳統戲曲演唱藝術把下丹田作為歌唱發聲時氣息的支點。而對許多聲樂學習者來說，會存在一個認知上的誤解，即“氣沉丹田”是將氣息吸到腹腔之中。從醫學的角度看，人體的下丹田并沒有特殊功能，事實證明空氣也只能吸到肺部，不可能到達丹田處。那么，傳統戲曲演唱藝術所講的“氣沉丹田”對于現代民族聲樂有可取之處嗎?其實，我國傳統戲曲演唱藝術所講的“氣沉丹田”不無道理，因為丹田的運用在歌唱中的吸氣與呼氣兩個方面都存在。實際上人們常說的“氣沉丹田”并不是把氣息都吸到腹腔，而是指一種狀態和感覺，強調吸氣時氣息的深沉下陷，使人感覺氣息就好像吸到腹部一樣。此外，演唱時吸氣采用的是以膈肌上下運動為主的腹式呼吸法，在這點上，無論是西洋的美聲唱法還是我國的民族唱法要求都是一樣的。因此，可以說古今中外的演唱技法在一定程度上是相通的，傳統戲曲演唱藝術中的氣息運用對民族唱法和美聲唱法都有重要的借鑒價值。二是氣口的運用。傳統戲曲演唱藝術中的吸氣和用氣多樣靈活，能夠適應不同聲樂作品中情緒的變化、語言的差異、風格特點的需要。按照吸入的氣息量和吸入氣息的速度可分為“聞氣”(慢而多)、“喘氣”(快而多)、“補氣”(慢而少)和“偷氣”(快而少)4種。傳統戲曲演唱藝術的用氣方法概括起來有8種，即揉、送、提、沉、彈、頓、停、收。我國戲曲界很注重對“氣口”的安排和處理，在演唱中若氣口處理合理得當，演唱會給人自然流暢的感覺，如果沒有處理好氣口，演唱不僅會讓人感覺蒼白無力，還會缺乏作品應有的情緒和張力。例如，著名表演藝術家郭蘭英在處理歌劇《白毛女》唱段《恨似高山仇似?！返牡谝痪洹昂匏聘呱匠鹚坪！睍r，就恰到好處地進行了氣口的處理。她在“恨似高山”和“仇似?！边@兩個詞組之間慣例換氣的地方使用了換氣口;在“似”與“海”及“?！弊值难b飾音拖腔中間，增加了兩個換氣口，于是就使人物情感通過聲音的頓挫之處一泄而出，表達了人物激動、復雜的心理活動，通過聲音形象的塑造使得人物性格特征更加鮮明地展現在聽眾眼前。唱段《恨似高山仇似?！烽L達10分鐘，在音樂體裁上屬于西方式的詠嘆調，但融合了一聞便知的戲曲板腔體元素，有散板、垛板，更有歌唱性極強的“一道道彩虹”。作曲家對該唱段的唱腔設計，需要演唱者至少具備兩三種以上的戲曲演唱技法才行，如果沒有積淀，則難以應付。演唱者不僅要熟悉河北梆子、河南梆子、山西梆子的演唱技法，還要具有曲藝和說唱藝術如京韻大鼓、河南墜子等演唱技巧，更要有西洋唱法的氣息連貫，只有把胸腔共鳴、頭腔共鳴、鼻腔共鳴融為一體，才能完整詮釋這首核心唱段。［2］因此，民族聲樂演唱者應學會借鑒和運用傳統戲曲演唱藝術中的換氣、用氣方法，使作品更富有表現力和感染力，達到聲情并茂的最佳表演效果。此外，民族聲樂演唱者還可以學習傳統戲曲演員“吊嗓子”的習慣，每天清晨找個空曠開闊的地方對準一個方向或一個點喊喊嗓子，或學習戲曲演員“四功五法”里的“念功”，以歌唱狀態時的聲音位置和氣息狀態大聲地誦讀歌詞。如果堅持長期練習，不僅能更好地學會存氣和運氣，還能提升自身聲帶、咽喉的耐力及嗓音素質，大大提高演唱者的功力。

二、民族聲樂對傳統戲曲演唱吐字行腔技巧的借鑒

首先是對“字正”行腔方法的借鑒。明代戲曲著作《曲律》曾提到:“曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕?！保?］可見古代傳統戲曲演唱藝術就非常重視對演唱者的咬字、吐字和行腔及節奏的基本功訓練。因此，我國傳統戲曲和民間曲藝的從藝者非常注重聲音訓練，提出了“依字行腔、字正腔圓”“十三轍”“五音”“四呼”和“四聲”的咬字、吐字及行腔歸韻的發聲準則?！耙雷中星弧⒆终粓A”一直是我國傳統聲樂藝術演唱的審美準則，即要求歌唱者在吐字清晰的基礎上做到聲音圓潤而連貫，富有美感，達到韻律美的要求。因此，傳統聲樂理論總結出了“依字行腔、腔隨字走、字領腔行”的演唱規律，具體的行腔方法則是根據漢字發音結構特點先做到咬準字頭，再引圓字腹，后歸韻字尾。“依字行腔、字正腔圓”已成為我國民族聲樂界的共識，是民族聲樂藝術的審美標準，也是我國傳統戲曲在表演中必須遵從的美學原則。其次是對“腔圓”潤飾表達的借鑒。我國傳統戲曲有360多個劇種，受各地區地方語言風格的影響，各劇種都形成了自己獨特的唱腔及豐富多彩的潤腔。在中國傳統美學理論中“潤腔”也被稱為“韻味”，是衡量我國傳統聲樂美的唯一標準。正如《方諸館曲律》中所說:“樂之匡格在曲，而色澤在唱?！保?］此處的“色澤”指的就是唱腔的“韻味”，是唱腔增添“韻味”的主要手段，那么唱腔的韻味何來呢?筆者認為，如果說唱腔是彰顯劇種特色的載體，那么潤腔則是對唱腔進行美化、裝飾的一種特殊技巧，它遵循中國傳統戲曲演唱“依字行腔、字正腔圓”的美學準則，是唱腔的靈魂所在。其實，我們也可理解為它實際上就是對作品的“二度創作”，即通過演唱者自身的樂感及對作品的理解找到作品所用地方語言的聲韻特點，按照地方語言的音韻特征行腔，從而達到對聲腔的修飾與潤色。因此，潤腔可以說是主觀意愿與客觀存在的統一，能使演唱更富于韻味和特點，是現代民族聲樂非常值得研究和借鑒的寶貴財富。我國優秀的民族聲樂歌唱家如李谷一、、王宏偉、吳碧霞、雷佳等，孜孜不倦地學習傳統戲曲演唱藝術的表現方法和技巧，將“韻味”和個人特點巧妙地糅合在一起，形成了獨特鮮明的歌唱風格。事實證明，現代民族聲樂只有將各種民族民間音樂的潤腔靈活運用到演唱中，才能使作品韻味大增，給人留有無限想象的空間，避免出現“千人一聲”的問題。我國著名民族聲樂歌唱藝術家在演唱山東民歌《誰不說俺家鄉好》《沂蒙山小調》和《包楞調》時，就加入了大量的裝飾音及襯詞襯腔，為歌曲增添了許多地方韻味和特色，從而使唱腔富有表現力和感染力，聲音也更有珠圓玉潤之感。其歌唱風格就體現了傳統戲曲演唱藝術“依字行腔、字正腔圓”的美學特征。還有我國女高音歌唱家雷佳在其博士畢業匯報演出《源遠流長尋根之旅》的民族民間音樂會上，以深厚的功力演唱了橫跨14個省份、6個民族和9種方言的15首民族民間歌曲，為聽眾繪制了一幅栩栩如生的中國音樂地圖，以民間歌曲贊美了祖國的大好河山和人民的美好生活。而其演唱的來自14個不同地域、風格迥異的15首民歌，是前人未曾嘗試過的，為了原汁原味地演唱歌曲，抓住歌曲的“神”，雷佳認真學習了9種不同地域的方言，研究了不同地域的情感表達方式和不同民族的審美標準，在此基礎上融入了大量的傳統戲曲聲腔演唱技法和少數民族的歌唱技法，使古老的傳統民歌再次煥發出無限生機與活力，每首民歌都具有獨特的神韻。這些成功的例子都說明傳統戲曲演唱藝術對民族聲樂的傳承和發展有著不可忽視的作用。

民族民間傳統藝術范文第2篇

【關鍵詞】 新疆維吾爾 建筑風格 民居建筑 技術特征 藝術特征

新疆是一個多民族的地區，新疆的文化也呈現出一定的多元性，新疆的建筑風格在藝術特征方面也體現出明顯的多樣性。維吾爾族民族是新疆地區典型的地域性建筑，其具有較高的科學價值和歷史價值，也可以稱之為新疆本土建筑文化的典型代表。當前，關于人類建筑文化的研究越來越多，尤其是對于具有較高藝術價值和生態價值的民族建筑，受到了更多的關注。維吾爾族是民居是體現新疆少數民族文化的典型代表，因此對于該地區的民族建筑文化進行研究，有著十分重要的意義。

一、新疆維吾爾傳統民居的技術特征

新疆維吾爾族傳統民居的分布范圍十分廣泛，這也成為了當地獨特的風景。新疆雖然也屬于大陸性氣候，但是由于周圍幾大山脈而形成的盆地，使得新疆的不同地區呈現出不同的氣候特征，有的地區多風沙、氣候干旱，有的地區則十分寒冷、較多風雪天氣，以此為了適應當地的氣候特征，在人們的建筑結構方面也體現出了不同的民居特色。和田地區是使用傳統全封閉式的阿以旺民居，喀什地區采用內向型的米瑪哈那式民居、密聚式布局的街坊，庫車民居為阿以旺和米瑪哈那式相結合的形式并配敞廊，吐魯番民居則以土半地下室和高棚架為特色，北疆以伊寧為代表的民居則在果園庭院里布置建筑和街坊。

1.維吾爾族民居的建筑材料

受到南疆塔里木盆地的氣候影響，該地區大量的分布砂石，而且地處沙漠和盆地之間，所以這里有著較多的粘土沖基層，因此維吾爾族民居建筑的材料大多以黃土為主，而土坯則用來作為承重墻體的主要施工材料；同時也較多的使用石磚瓦、砂石作為墻體材料；在室內墻面結構方面主要是利用石膏以及膠結粉等；木材則大多用于屋頂天花板以及其他的裝修活動。另外，在維吾爾民居中還大量的使用葦草作為材料實現屋面的防潮和隔熱。

2.結構體系特點

維吾爾族民居的結構以土木混合結構為主，這與當地的自然條件有著密切的關系，在建筑結構方面多以二層樓房為主，墻體利用的是土坯強，室內外有雙層木柱作為承重結構，柱間的距離在50-80cm之間，柱頂為承重頂梁，柱底為地梁。在地基與基礎的技術方面，需要大量的使用素土來實現地基的作用，而經濟條件稍好的家庭則利用磚基礎作為房屋地基。在墻體的結構方面，以土坯墻為基本的成功結構，厚度大多在1坯、2坯以上，夯土墻使用的則是十圍墻結構，內墻用的較少；手推墻是用手將泥團拍打成墻。梁柱結構方面，大多在梁頭利用簡單的雕刻來裝飾，在柱的結構上有方形和圓形，每兩個柱之間的距離一般在50m左右。在屋面的構造上，由于氣候少雨所以屋頂的坡度相對較為平緩，并且在屋檐處有簡單裝飾，同時也能起到落水口的作用。室內的天棚則主要以木質橫梁和櫞木結構構成，在形態上則是充滿各種不同的藝術造型，因此較為好事。而經濟條件相對較差的家庭，一般用木板條、石膏等進行天棚的設計。在屋面的利用上，屋頂為平頂多作室外活動、晾曬等用。有的房屋將廁所建筑在岸面上，有的屋面還設有雜房，四周用圍墻或術欄桿圍合，做工精細極富民族特色。

二、新疆維吾爾傳統民居的藝術特征

1.建筑物的分布很自由

在維吾爾族傳統民居建筑結構的空間結構設計中我們可以看出，其具有顯著的順應自然的自由延伸的特點，在民居的庭院平面布局方面也體現出很強的靈活性，室內室外的設計和布置均以實際的條件和應用為參考，并沒有受到以往對稱理念等相關設計思想的舒服，對于室內外的空間進行了充分的利用。在建筑結構的設計方面，并沒有對結構、尺寸、街巷的走向等進行人為的設計與考量，隨處可見的是不拘一格、符合自然規律的分布。由于該地區在建筑業的早期發展方面并沒有較為規范的規劃思想，所以在建筑的坐落方向上也表現出很大的隨意性，由不規則的房屋構成了不規則的院落，從而形成了很多縱橫交錯的、不規則的小巷，無論是住宅區還是商業區，大多是以彎矩的小巷為軸，隨形排列、高矮錯落的民居。

2.空間結構具有很強的立體型

維吾爾族民居空間結構的設計方面大多體現出了多層、立體的結構特點，利用建筑物和道路的密切配合，形成了一個二維空間網絡，而且有著十分嚴密的交叉結構。由于地域特征存在北高南低的特點，因此在北部地區的民居數量也越來越多，順著地域自然分布的規律工程了一幅錯落有致的畫面。

3.庭院的建設表現出一定的封閉性

由于受到自然環境的影響，大部分的建筑都體現出一定的封閉性，這既能夠保證每個家庭獨立的生活空間，同時也能起到一定的遮風擋雨的作用，這一點來說，與當地的自然氣候條件是十分契合的。

4.民居的外形簡樸且變化多端

維吾爾族建筑結構從外形上看凹凸不平，且線腳很少，大多以流暢的墻面為主，門窗也以厚實、莊重為典型的特點，同時門上也會適當的添加一些刻有花紋圖案的鐵質或者是銅質的辦壓條。在建筑結構的設計上，雖然家家戶戶大不相同，但是卻并沒有過多花俏的設計，風格十分簡單、樸實。

5.建筑歷史悠久

維吾爾族建筑結構大多有著悠久的歷史，有些古老的民居的歷史甚至已經多達數百年，經過世代相傳保存至今，但是在房屋的結構、墻體甚至是顏色卻都依然如故。其中有很多建筑都經歷了一個家族的生息、興衰的過程，由于維吾爾族人民具有很強的宗族觀念，因此他們的建筑文化中也無處不體現這種宗族文化，有的庭院中，甚至有著多達十幾、二十間樓上樓下的房間，而這里住的全部都是同一個家族的幾代人。正是這種悠久的歷史文化使得在這些民居也體現出了較多的歷史韻味。

結束語：

我國建筑業的發展有著悠久的歷史，在不同的地區有著不同的建筑風格和民族特色，對于建筑技術和藝術特征的分析，應當不僅僅關注建筑物本身的結構特征，同時對于其地域文化也要進行深入的探索，才能從更新的層次探索民族文化建筑的歷史性。新疆維吾爾族傳統的建筑具有多年的發展歷史，其建筑物從新疆當地的自然條件出發，并且融入了更多的建筑符號和建筑要素，在此基礎上也將濃濃的民族特色充分的展現出來。

參考文獻

[1] 左力光.新疆伊斯蘭教建筑裝飾藝術的特征[J].兵團教育學院學報，2003（03）

[2] 張凱雷.吐魯番生土民居地域特色淺析[J].作家，2008（12）

[3] 華勇.論材料語言與建筑藝術的現代化方向[J].華中建筑，2008（05）

[4] 石濤.傳統民居建筑保護與利用技術研究初探[D].山東建筑大學，2011.

民族民間傳統藝術范文第3篇

關鍵詞：民族民間藝術；高校；美術教育

從中國美術教育的現狀來看，教育教學內容大部分都是在外來教育模式影響下進行的，借鑒的痕跡相當明顯，而本國特色重視不夠，缺乏本土化和民族性的東西。幾十年的美術教育發展，雖然我們取得了豐碩成果，但是我們放眼世界就發現仍然缺乏用自己的方式和自己的聲音說話的能力。為使我們的美術事業屹立于世界藝術之林并蓬勃發展，我國的民族民間藝術就是我們美術教育的最大寶庫。

一、高校民族民間美術教育現狀

高等學校是指對公民進行高等教育的學校，它是培養高層次人才的搖籃，高層次的人才素質包括美術等藝術方面的素質。最早提出對民族民間藝術關注的是現清華大學美術學院張汀先生。他早在二十世紀期間，不斷探索著民族化的現代藝術教學模式，提出了重傳統、重民間、重實踐的美術教學方針，推動了中國美術教育走向新階段。因此，在全國范圍內，大多數的藝術院校和有相關藝術專業院校都紛紛開設了民族民間藝術的相關專業或者相關課程，例如,江南大學“民族藝術考察與研究”課程。自各地開展民族民間美術教育以來，增加了學生們的自我認同感以及對民族文化的認同感，培養了大量從事民族民間藝術的人才。同時，教師通過言傳身教的學習，提高的不僅僅是學生的動手能力也是增強了學生的民族自豪感和保護民族藝術的責任心。

但也有民族民間藝術教育相對落后的省區，他們的民族民間美術研究還停留在選修課等低層面的形式上。

二、本民族民間美術資源的開發應用

高等學校是知識分子集中的地區，也是培養人才的地方，還是傳播文化、知識、思想的陣地。因此，高校應該借助本地優勢設置具有本民族文化內涵的藝術專業。比如江蘇宜興陶，云南建水陶，重慶榮昌陶和廣西壯錦，這些民族傳統產品，古色古香，獨具一格。但是有的地方的這些產品的研發現狀并不容樂觀，大多處于手工半手工生產低層次階段，人才層次偏低，斷層嚴重，已成為產業發展的瓶頸。由此可見，高校根據本地特色設置相關專業的重要性和緊迫性。

開設民族民間藝術特色的課程需要與當地民族文化相結合,要挖掘當地的民族文化資源。比如剪紙、年畫、苗族的蠟染，壯族的銅鼓藝術等，這些藝術研究方向都值得我們高校教育中以課程的形式進行專業的探討。在課程中，滲透民族民間藝術文化。比如在圖案課程上，我們啟發學生創造靈感，引導學生用本民族民間圖案等元素進行設計。在這樣的練習中，不僅提高了美術專業水平，也增強了學生的民族自豪感，培養了學生保護本民族民間藝術的責任心。

為了研發民族民間藝術，深入進行調查研究是十分必要，這在美術類高校已經形成了傳統，這是一個好現象。在考察、調研中收集第一手材料，并虛心地向當地民族民間美術的創作者或民間藝人學習，從而得到創造源泉。只有這樣，我們創作或設計出來的美術作品才能保持民族民間的純樸藝術情趣。

在進行藝術考察、研究的過程中，面對舊有文化和傳統技藝的時候，要使藝術教育走向了真正的“傳承”，使“死的標本”變成“活的文化”，關鍵在于民族民間藝術的開發和應用要同時進行。任何一件作品特別是設計作品從來就不是孤立于商品社會而存在的，它是進行整合再創造出來的新作品，是設計者、創作者做好本民族民間文化整合的基礎上，使民族民間藝術重獲新生。俗話說得好：越是民族的就越是世界的。為此，有的地方高校在少數民族特色地區建立實訓基地，開發了該地區的民族美術，為當地的社會經濟發展做出了貢獻，比如廣西特色的建筑或者園林工程和蘇州印象的海報活動就很成功。他們不僅提高了專業人員業務素質，也通過活動提高了整體形象，宣傳了本民族特色文化藝術。

高校大學生是文化藝術傳承者，因而對他們進行民族民間文化教育是至關重要。其實，美術教育本身就起到了對本地民族民間藝術傳承與發展的作用。這正是“繼承發展一切優秀的傳統，不是融入在古物之中，而是在于繼承保全作為傳統精神的創作者理念，即創造?！泵耖g美術的繼承和發展在于民間美術的民俗應用和社會應用，脫離了現實生活的應用，任何傳統的民間藝術品種都會失去它生存和發展的條件。我們要學習和傳承民族民間美術，要求我們對民間美術要有個消化、吸收、轉換和升華的過程，在創作時借助傳統的民間美術，最終是要賦予它時代的活力。

民族民間傳統藝術范文第4篇

[關鍵詞]高校 民族民間音樂 教學探究

我國高校音樂專業是培養音樂藝術人才的搖籃，更是培養中小學師資力量的基地。在高校開設民族民間音樂這門課程有著極為重要意義和作用，因為所培養出來的音樂人才以及廣大中小學音樂教師，為繼承中華民族傳統音樂和弘揚民族民間音樂藝術，準備了充裕的后備軍。長期以來，一些高校音樂專業輕視民族民間音樂教學，缺乏民族意識和民族精神，對民族民間藝術的發展和教育認識不足，從而導致民族民間音樂藝術教育師資力量薄弱、教學條件落后、開設課時少、教學方法陳舊單一、學生對于民族民間藝術的學習興趣不高等等許多問題，致使民族民間音樂藝術教育相對落后。那么如何搞好高校的民族民間音樂藝術教育，是當今擺在高校音樂教師面前的一個課題。

一、 高校音樂專業開設民族民間音樂藝術教育課程的重要意義。

民族民間音樂是每個國家、每個民族最具特色的音樂藝術，沒有民族的藝術就沒有世界的藝術。高校開設民族民間音樂的教育課程具有著重要的意義。我國是一個民族縱多的國家，蘊藏著極為豐富的民族民間音樂藝術寶藏。作為高校的音樂教育工作者，要懂得只有汲取于本民族民間音樂藝術營養，創造出來的音樂作品才會具有無限的藝術魅力和生命力，才能受到廣大人民群眾的喜愛。我國高校不缺乏演奏技巧高超的演奏家和作曲家，但是缺乏像格里格、斯美塔那、西貝柳斯、法雅、巴托克、柯達伊那樣具有深厚民族民間音樂功底的世界級藝術大師。我國高校音樂系作曲家的創作手法一點也不落后于他國作曲家，落后在對本國民族民間音樂的不重視不吸收。作為高校的音樂教師都不重視本民族民間音樂藝術的話，怎么可能教育好學生呢？怎么可能繼承和弘揚本國的民族民間音樂呢？因此只有具備了民族自尊心和民族責任感，才能積極投身于民族民間音樂的教育工作，積極對我國不同地域、不同民族的民間音樂進行收集、整理、加工、提煉和提高，把各具特色的民族民間音樂作為教學內容，做好繼承和弘揚民族民間音樂的工作，甚至把本國最精華的民族民間音樂推向世界。另外民族民間音樂也是音樂專業學生學習中外音樂藝術的最深厚最肥沃的土壤，離開了本國民族民間音樂的滋養，音樂教育就會像無水之源、無根之木，將會干枯死亡。所以作為高校從事音樂藝術的師生，一定要拋棄輕視民族民間音樂的思想觀念，不能一味的崇拜西洋音樂技法和教學內容。作為從事作曲創作教學的教師，如果沒有豐厚的民族民間音樂修養，就是技法再高超再前衛，創作出來的音樂作品也只會空洞無味、華而不實。那些中外著名的民族民間音樂作品哪個不是建立在本國民族基礎之上的呢？我國的《二泉映月》、《梁山伯與祝英臺》、《白毛女》、《在那遙遠的地方》等作品，它們跌宕回旋的音流和動聽的旋律，無不折服中外聽眾。高校音樂教育重視民族民間音樂更有利于繼承和弘揚中國民族民間音樂藝術，因為高校是音樂教育最為集中的機構和場所，它擁有著得天獨厚的教學條件和生源，利用這塊教育園地可以培養更多的音樂人才，為本國民族民間音樂藝術的發展作出應有的貢獻。

二、高校民族民間音樂教學有助于師生音樂創作

中國民族民間音樂種類繁多，內容廣博，題材豐富，旋律優美，風格清新。中國民族民間音樂就像浩瀚的大海，蘊藏著豐富的璀璨瑰寶，蘊含著無限的生命力和極強的藝術感染力。

高校民族民間音樂教育能夠很好促進師生的音樂創作，民族民間音樂文化遺產成為創作的源泉。具不完全統計我國采集到的民歌就有三十萬首之多。各民族的民間歌曲、器樂曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌舞等民族民間音樂種類更是復雜多樣。經典作品有觀眾耳熟能詳的民族器樂曲，如二胡曲《二泉映月》、古琴曲《梅花三弄》、絲竹合奏《春江花月夜》等；民間歌舞如漢族的秧歌、花燈、采茶舞、二人轉等；說唱音樂是中國傳統藝術的瑰寶，據統計目前全國各地現有的曲種有400多種，如京韻大鼓、蘇州彈詞、山東琴書、河南墜子等；戲曲音樂如昆腔、高腔、梆子腔等。民族民間音樂給師生的音樂創作提供了豐富的資源和素材，在學習和運用民族民間音樂過程中，要有選擇的、有目的地加以運用，做到古為今用、推陳出新。

我們在汲取民族民間音樂藝術營養進行音樂作品創作時，可以采取以下幾種方式：1、汲取傳統音樂的素材進行加工創作，將傳統音樂的音調作為素材，引用片段或整段于自己的創作之中，進行自由加工、改造與發展，把原素材作為該作品核心主題。如作曲家田歌就是采用維吾爾族《哈來龍》的旋律為自己創作的素材，創作了優美抒情的草原歌曲《草原之夜》；馬思聰采用了內蒙古民歌《城墻上跑馬》為自己的創作素材，創作了著名的小提琴曲《思鄉曲》等。甚至我們在一些大型作品中也可以采用這種創作手法，例如李煥之將他熟悉的陜北民歌音樂材料作為素材創作了管弦樂《春節組曲》。2、改編傳統音樂原型，使之產生一種新型的民族音樂藝術作品。我們可以借鑒馮子存先生的創作手法，他運用了北方梆笛各種演奏技巧，改編成一首笛子獨奏曲《喜相逢》，作品富有民間粗獷活潑的風格。再如桑桐根據內蒙古民歌為素材改編的鋼琴獨奏曲《內蒙民歌主題小曲七首》。當然對于傳統音樂素材的改編不是一種舊音調的累加，而是一種富有創造意義的創新。有的經過改編后的作品已經不再是原曲的風格，如雙管獨奏曲《江河水》一改傳統的悠揚典雅的音調為悲傷哀婉的情緒，從而成為一種新的音樂作品。3、對民族民間音樂融匯貫通予以創新。我們對民族民間音樂在進行學習、吸收和消化的基礎上，進行自由的藝術創造，保留一定地方風格或地域特色，經過藝術加工獲得民間音樂的神韻和民族的精神氣質。如我們可以學習借鑒賀綠汀鋼琴獨奏曲《牧童短笛》與鄭律成獨唱曲《延水謠》的創作手法。

三、高校民族民間音樂教學改革

作為高校音樂教育目標是培養中小學音樂教育工作者，重視高校的民族民間音樂藝術教育，才能真正實現中小學的民族民間音樂教育?，F在中小學音樂課程標準已將弘揚民族音樂納入到課改之中，民族民間音樂正式納入教學內容，這就要求我們高校音樂教育要擔負起民族民間音樂教育的責任和重擔。培養合格的民族民間音樂教育人才，提高中小學音樂教師民族民間音樂教學的能力和素養，是高校音樂教師義不容辭的責任和義務。民族民間音樂教學改革的措施建議如下：第一、學校要為民族民間藝術教學提供各種保障，改善辦學條件。以前很多高校辦學條件不足，對民族民間音樂藝術教學意識單薄，從而忽視了這方面的辦學條件投入，致使民族民間音樂教學無法開展。民族民間音樂教學條件的改善，首先是吸納從事民族民間音樂教學的教師，沒有高素質的音樂教師是無法完成這項工作；其次資金上的投入，作為院系領導要為購置充分的教材、教具等硬件投入大量的資金，不能吝嗇。民族民間音樂需要一定的器樂器材，師生在從事學習民族民間音樂時，需要形形的民間器樂，否則就是巧婦難為無米之炊。除此之外還要購置很多關于民族民間音樂的教材、曲譜、雜志等書籍。這些教學硬件軟件的配備一定到位。第二，加強正確的思想指導。教學條件滿足了基本要求之后，授課教師要樹立正確的民族音樂文化觀和音樂教育觀，正確看待中國和世界各國民族民間音樂文化，深刻理解民族民間音樂的重要性和傳承性，充分認識自身所從事的工作的重要地位和作用。教育學生認識到民族民間音樂傳承的意義，培養合格的綜合性人才，全面提高學生的民族民間音樂的綜合素質。第三，改革教學方法，運用多種教學手段，一提高教學質量。興趣愛好是學習最好最大的動力，要想使學生非常投入地學習民族民間音樂，首先教師想辦法來提高學習的興趣。教師可以從感性上激發學生學習的興趣，利用現代化的教學媒介和教學手段，播放經典的中外民族民間音樂視頻進行賞析，讓學生全身心的投入到民族民間音樂享受之中，讓他們感受到民族民間音樂巨大的魅力，從而產生巨大的學習興趣。教師循循善誘，指導學生進行民族民間音樂理論的學習和器樂技能的訓練，在音樂系形成一個熱愛民族民間音樂的氣氛，積極運用多種教學手段，改變以往那種灌輸式的單一教學方法，融多樣性、趣味性和創造性為一體的教學方法，激發學生學習民族民間音樂的興趣。第四，鼓勵學生積極參加各種課外藝術實踐活動。學以致用才能更好的發揮學生學習的積極性，教師要不斷的鼓勵學生大膽參與校園文化節藝術表演和各種社會藝術演出活動，培養學生器樂演奏技能，培養他們的舞臺表演能力，鍛煉他們的膽量，增加他們舞臺表演的經驗。藝術實踐活動與課堂教學要緊密地結合起來，形成互相促進和補充，能夠全面提高學生的專業素質。例如利用業余時間組織學生在校園內搞一些民族民間音樂演奏活動，演唱民族音樂作品，編排民族音樂節目等。這樣就可以吸引其他專業的學生來觀看，激發學生表演熱情，在全校形成一個藝術表演氛圍。

結語：

總之，高校音樂專業是培養音樂人才的基地，高校的音樂教育應該極其重視民族民間音樂教育，培養出來的學生應該較為全面掌握民族民間音樂知識，為繼續和弘揚中國民族民間音樂藝術做出應有的奉獻。在民族民間音樂教學中要不斷的進行研究，不斷進行教學改革，從教學內容、教學方法、教學手段、教學模式等方方面面進行大膽的改革，使民族民間音樂教學更深入人心，師生在一個民族民間音樂非常濃厚的環境中從事教與學，必將收到良好的效果。

參考文獻

[1]中國民族民間音樂[J].亢雅琳.中國音樂教育.2005.05

[2]重視中國民族民間音樂文化教育[J].張華.時代文學.2007.02

民族民間傳統藝術范文第5篇

關鍵詞：智能型；民族民間舞；傳承；創新

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0119-02

繼承和發展傳統民族民間舞蹈藝術，是歷代舞蹈工作者的使命。為此，許多舞蹈工作者奉獻了自己的青春和才智，并取得了可喜的成績。近年來，民族民間舞蹈藝術的發展取得了豐碩的成果，不但培養出許多優秀的青年舞蹈者，也涌現出了一大批深受觀眾喜愛的優秀舞蹈作品，這為當前民族民間舞蹈人才的培養奠定了良好的基礎。但是，隨著現代生活的飛速發展，科技和新媒體技術以及中西方文化的交流均深刻的影響到了現代觀眾的審美需要，傳統的民族民間舞蹈藝術面臨著各種挑戰。

面對當前的文化市場需要和新媒體發展對傳統民族民間舞蹈藝術的沖擊，今天的民舞教育者必須思考如何應對這些新的挑戰，如何培養當代民舞人才，如何將民舞藝術更好的傳承和發展。因此，我們提出培養當代智能型民族民間舞蹈人才。那么，何為智能型民族民間舞蹈人才呢？智能即智慧和能力的結合，智能是指個體對客觀事物進行合理分析、判斷及有目的的行動，有效處理周圍環境事宜，并且能夠提出創新性解決方案的綜合能力。智能型舞蹈人才，就是有智慧、有獨立思考能力、有思辨能力和創造能力的綜合性舞蹈人才。在多元化和競爭激烈的當代社會，只有成為智能型民族民間舞蹈人才，才能適應社會發展的各種需求，才能經得起各方面的考驗，才能擔負的起繼承和發展傳統民族民間舞蹈藝術的重擔。

一、深刻學習和理解民族民間舞蹈藝術

（一）掌握基本舞蹈動作及其風格特點

我國是一個有著五十六個民族的國家，各民族的舞蹈都包涵著濃郁的民族色彩和地域特色，其本身也是民族文化和地域文化的重要組成部分，基本舞蹈動作最真實的反映了不同的民族特點，因此準確掌握民族舞蹈的基本動作是培養智能型民舞人才的第一要素。基本舞蹈動作也就是舞蹈的外部形態，外部形態特征是區分不同民族的表象特征，也是形成不同風格的內在因素，更是體現不同民族地域文化特點的載體。外部形態應包括舞蹈的體態、動律、節奏等。我國各民族的基本舞蹈動作種類繁多、千差萬別，具有豐富的肢體語言和表達方式。因此，在學習和掌握民舞的基本動作是建造民舞藝術殿堂的厚重基石，應通過現場指導和口傳心授的方式，培養民舞學生熟練掌握基礎的體態、動律、手型、腳位等基本動作。

（二）了解民族民間舞蹈的歷史起源

中國的民族民間舞蹈都不同程度地積淀著本民族的民族心理、審美情趣和風俗習慣等文化現象，與各民族的生活環境、、地理位置和經濟基礎是分不開的。不同的文化背景孕育了不同的舞蹈形式，創造了風格各異的舞蹈文明，它是人們在特定的環境中，生物能和社會特征合理結合的產物。比如在佤族的木鼓舞中，就代表了其民族最原始的圖騰崇拜。在民族民間舞蹈學習中，動作的內涵和韻味是把握民族民間舞蹈風格的關鍵。因此，基本動作的掌握是民舞學習的第一步，在學會動作的同時應了解其動作的起源，以及形成這種韻味的文化背景，才是學習民族民間舞蹈的關鍵所在，不但形似，還要神似。例如：漢族民間舞“東北秧歌”的腳下以踢步為主，腳步動律是有雙膝短促，有彈性的屈伸而形成了“俏、眼、顫”的特點。而且在前踢步動作當中，要快踢、慢落、穩移重心。這種動律的形成，是因為“東北秧歌”原于高蹺秧歌，人踩在一尺六寸高的高蹺上，這即形成了東北秧歌舞蹈中重心向前，腳踢出快而有力，在中間停留時間短，收回時穩而實，雙腳落地時間長的特點。了解了舞蹈動作的起源，對完成動作有很大的幫助。在做動作的同時，開辟了一個想象的空間，不再是空著頭腦做動作，而是帶著想象去表現，不只停留在單純的模仿，而是通過了解其歷史的起源深化舞蹈動作的表現力。

（三）文武兼備，提高舞蹈從業者的文化修養

在現代社會中，各行各業都需要更多的復合型人才，舞蹈藝術領域也不盡相同。高等院校的民舞教學應該培養的不僅是會跳舞的技能型人才，而是文武兼備、具有較高文化修養的舞蹈藝術從業者。就民族民間舞蹈者而言，不僅會跳民族民間舞蹈，還應成為民族民間舞蹈文化的傳播者和再創造者。因此必須培養學生從感性認識逐漸向理性認識應用轉化，在完成好豐富的舞臺表演基礎上，不斷加強文化知識的學習，掌握民族民間舞蹈的理論知識，了解每種舞蹈背后的民族歷史、風俗、生活習慣、地理環境和，體會民族民間舞蹈的民族精神，在民族文化的支撐下，做到身心合一，內外融合。以此才能為從技能型人才向智能型人才轉化做好準備，為成為手腦并用的智能型民族民間舞蹈人才打下基礎。

二、深入田野鄉間，對民族民間舞蹈追根溯源

（一）回歸傳統，開展田野調查

舞蹈學生從模仿起步是必然的，但他們接受的民族民間舞蹈課堂學習是一些保留的教學科目，是早已形成的固定模式，缺少對民族文化特性直觀的、感性的認識。對民族舞蹈的感性認識缺失，將直接影響到民族舞蹈的傳統風格和內涵韻味的深刻表達。為了改變這種狀況，應當在課堂教材學習的基礎上，組織學生深入民間，走入少數民族地區，作原汁原味的民間田野調查，真實感受民族民間舞蹈的強大生命力。首先，田野調查能夠彌補民舞課堂教學的不足，增強學生對民舞的感性認識；其次，通過對少數民族地區和廣大民間社會多種渠道的接觸，有利于挖掘更多的民間傳統藝術，豐富民族民間舞蹈；第三，深入開展的田野調查，可以培養學生搜集、整理眾多民族民間舞蹈素材，并將其轉換為自身所學的能力，同時還有益于學生對民族文化更為深刻的理解和思考；第四，通過與各民族人民的接觸，學生可以真切的感受傳統民族民間舞的韻味，對于蘊藏在簡單的民間舞蹈動作中的深邃內涵有了更深入的了解，增加對民間舞蹈的興趣；第五，通過這些活動，可使學生更加尊重民族舞蹈文化遺產，增強保護、繼承民族傳統文化的自覺性和責任感，成為名副其實的民族舞蹈文化遺產的保護、利用、傳承發展的可靠接班人。

（二）勤于創新，學習即興表演

從古到今，即興表演本就是民族民間舞蹈的一個顯著特點，它突出的表現是“一切皆在變化中”。自娛性的民族民間舞蹈之所以不受地理、經濟、政治的影響，有如此頑強的生命力，就是因為即興的表演形式和廣大群眾直接參與的自娛自樂。正是這種自娛性、自發性、群眾性的表演形式，才使它具有了頑強的生命力和歷史的延續性。因此，培養學生即興表演的能力，可激發學生的表演能力，使民族民間舞回歸本源。具體訓練時，先交代所需要展現的場景和背景，然后跟隨音樂的節奏起伏，舞蹈者根據自己的理解直接表達情感的變化。也可以打破常規，像真正的民間廣場舞蹈一樣，自由地跟隨音樂翩翩起舞，自我陶醉、自我表現，盡情抒發內心情感。在參與中激發思考，把被動接受變為主動參與，用生動、濃烈、質樸的情感表達人與自然的和諧共存與親近交融，真正體會民族民間舞蹈自由的內涵、真實的魅力和原始的意義，用粗獷的情緒，狂勁的節奏，表達一種對生命的呼喚。

三、培養智能型思維，做好民族民間舞蹈的傳承與創新

（一）訓練獨立思考，掌握編創能力

培養智能型舞蹈人才，最重要的既是培養學生的智能型思維。智能型思維的培養需要扎實的專業理論基礎，學生對課堂教授的民舞基本知識和技能的掌握是首要條件。其次，在課堂學習和熟練掌握成套動作的基礎上，不斷的進行獨立思考，對其進行再創造。我國有五十六個民族，舞蹈資源是極其豐富的，任何一個民族的舞蹈都有其創新的空間。隨著社會的進步，少數民族地區也發生著天翻地覆的變化，人民的生活水平、物質文化和精神文化需求都在不斷提高。作為情感表達的舞蹈藝術也就有了更多可以表現的內容，比如對現有幸福生活的展現，對黨和國家幫助的感謝，對未來美好生活的希望等等，這些都可以作為民族民間舞蹈創新發展的內容和切入點。所以，培養學生的獨立思考能力，就是從這些方面鍛煉他們關注生活、關注變化，關注民舞所要表達的人民精神生活變化，對民舞進行有意義的創新性發展。因此，應培養學生主動嘗試著將學校和社會實踐中的所感所想應用到舞蹈編創中，逐步提高編排能力、獨創能力、判斷能力和自編自演的能力。鍛煉舞蹈者將人腦的認識，通過舞蹈動作不言而明、意領神會的表現出來，增加生動、濃烈、質樸的情感表達，豐富其編創內容。

（二）傳統素材與現代結合，讓民族民間舞蹈走向世界

民族的就是世界的，如何使民族民間舞蹈既有現代的審美意識，又能最好地保存傳統特點和風格并走向世界，這是時代的要求，也是每一個民舞從業者的使命。因此必須嘗試在不改變民族民間舞蹈風格特點的前提下，加入現代元素。首先，應嘗試著吸收西方現代舞的一些優點，例如在動作上，學習西方現代舞豐富的變化，改變原本動作的單一性和重復性，打破傳統動作的連接邏輯或多遍重復的規律性，增加方位的變化，加入對比性動作。其次，還可以借鑒現代舞對節奏的理解與運用，不是單純的節拍運用，而是將音樂融匯成一種新的和諧狀態。第三，在民間舞蹈的民間小調式中，動作節奏使用上也可以打破原有音樂中節奏的規整性，讓基本的動作進行節奏、力度、幅度上的調整，使動作發展的內在邏輯呈現出多樣化，從而使觀眾在觀賞時感到民族民間舞蹈豐富的表達手法和傳統與現代的藝術感染力，讓觀眾耳目一新。例如大型原生態舞蹈詩《云南印象》，它以原始和真實打動了觀眾，但其中卻也運用了許多的現代技術。它采用了最原始的舞蹈素材作為基礎，使用最現代的編排手法，以及高科技的燈光、服裝、道具、效果、化妝等等輔助手段，完成了唯美的舞臺表現。雖然它的內容并不明確，但卻讓觀眾真實的感受到了家園的祥和、溫馨和生機勃勃。它將原始鄉土歌舞的精髓和現代民族舞蹈語匯進行了“整合重構”，用新銳的藝術構思表現出云南少數民族人民的勤勞、樸素和善良以及祥和的生活。變化中的原生態舞蹈，帶給觀眾極大的視覺沖擊力，既原始自然，又不失現代唯美，解構和創新了原生態的創編藝術理念。它成功贏得市場的同時，也代表了當代民舞發展的方向，為我國民族民間舞蹈藝術走向世界做出了良好的示范。

四、結論

成為智能型舞蹈人才是時代的呼喚。作為一個民族民間舞蹈工作者更要清楚地看到：隨著世界文化的相互交融與影響，每一個民族的文化都理所當然地變成了世界文化的一個組成部分，因此，繼承和發揚我國的民族民間舞蹈藝術是這個時代的需要，是當代民舞從業者不可推卸的責任。培養智能型民族民間舞蹈人才，需要的是學校、家庭和社會各方面共同的努力。學校應為學生的培養創造出良好的硬件條件，家庭應給予學生必要的物質保障，而社會則應提供學生廣闊的實踐平臺。通過系統的學習和引導，培養學生善于總結、獨立思考的能力和習慣，加強學生編創能力鍛煉和探索性思維培養，同時通過各類活動提供給學生展現自我的舞臺，使自己的所想所思能夠有展現的平臺，這樣才能在今后的實踐中發揮才智，創作出優秀的舞蹈作品，并擔負起繼承和發展民族民間舞蹈藝術的重擔。

參考文獻：

[1]李燕.舞蹈身體語言教育.舞蹈，2006年，第4期.